本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。
素描几何形体
大家想想阻碍自己进步最可怕的“敌人”是谁？我想多数都是因为“盲目”。那些不经大脑思考，只是照着模特儿“照猫画虎”的人，将永远在表面徘徊，碰触不到“本质”。所谓“站得高，看得远”，是指你要充分了解众多前辈曾经画出的好，然后进行提取并学为所用，否则对于那些在画画时不知该“想”些什么的人，我只能用“坐井观天”来形容你了。《教学：线面速写》为有史以来阐述速写最为全面和本质的一本书，你又怎能错过呢！
本书不但简略而清楚地介绍了五线谱的基本知识，并且还阐述了二胡的弦式与五线谱各调号的关系，同时还根据二胡弦式的特点编写了视奏练习曲100条。练习曲遵循由浅入深、由易到难的教学规律和基本原则，学习程度的涵盖面较宽。因此，本书可作为已初识五线谱但不知如何运用者的强化练习教材，亦可作为不识五线谱者循序渐进的系统教材。
《色彩静物?以色塑形》是一本针对美术高考和联考读者使用的色彩技法辅导书，与解析大色调所不同的是，本书着重对各种静物的塑造、质感的表现有充分地介绍，主要适用于色彩静物后期刻画阶段使用，不但对单个静物刻画作了介绍，也对整个静物组合当中相互关系也有的分析。
