《世界：游戏宣传画集1》是时空网络技术有限公司更名为世界（北京）软件有限公司后的本高清宣传画集。全书收录了《诛仙》·《国际》·《世界》·《神鬼世界》·《神鬼传奇》·《神魔大陆》·《降龙之剑》·《武林外传》·《笑傲江湖》·《倚天屠龙记》·《赤壁》·《口袋西游》·《圣斗士星矢》·《梦幻诛仙》14款游戏中的近百幅人物、场景、情节高清游戏宣传画，其中不乏首次发布的游戏高清宣传画作。 书中还对话游戏原画资深设计师范俊峰、刘茂勇（CG狼）、郭峰（蝈蝈），就读者关心的游戏原画创作、游戏制作过程中各环节协调等多个问题进行全面解答，同时三位作者还拿出自己的最满意的一幅经典游戏宣传图进行全面解析，向读者展示了三种风格迥异的创作理念和绘画技巧。
世界上好听的旋律总是让人回味无穷，难以忘怀。 这本《难忘的旋律——中外抒情钢琴曲51首》就像是您的朋友，您的情侣，悄然来到了您的身边——当您生日来临，它会为您献上一首《祝您生日快乐》；当您披上婚纱的时候，它会为您奏上一曲《婚礼进行曲》；当您遇到烦恼时，它会对您《温柔的倾诉》；当您有所成就时，它会为您敲起《花鼓》；当您《银发飘飘》时，它会告诉您《春天年年到人间》…… 好花常开，好曲常弹，但愿这些难忘的旋律像一轮《河畔明月》，天天与您《甜蜜的相会》，天天与您同唱《欢乐颂》。
中国流行音乐于20世纪20年代诞生于上海。当时，在这个中国最早的国际化大都市中，西洋古典音乐、美国的爵士乐、中国的民间小调、戏曲汇集于此，经过一段时间的融合，逐渐于30年代形成了具有中国特色的流行音乐风格。中国流行音乐的发展自20年代至今，历经80年，其间有过曾经的辉煌，也遭遇过曾经的尴尬；曾经被广大听众广为推崇，也曾经被视为精神污染的“毒源”，一路坎坷，如今终于得到社会的认可，并步人产业化发展轨道。尤静波编著的《中国流行音乐通论》介绍了中国流行音乐的起源，中国早期流行音乐，上海流行音乐，香港流行音乐，台湾流行音乐，80年代以来内地流行音乐，21世纪初的中国流行音乐等内容。
《指挥家——20世纪世界指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。《指挥家——20世纪世界指挥大师》由景作人编著。
《画境丛书:王法工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为王法近年力作的工笔花鸟画，其中包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3—4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
音乐作品分析是高等院校音乐专业学生的必修课程。这门课程是以传统曲式学为基础，以各种曲式结构的分析、讲述为主，同时也力求对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格等进行全面系统的分析，因此，它既有别于传统的曲式学(曲式分析)，又不同于20世纪西方新兴的交缘性学科音乐分析，是一门综合性的作曲技术理论课程。 据笔者所知，除专业音乐院校外，在我国普通高校音乐系中，有不少地方到目前为止，尚未开设音乐作品分析课程。查其原因有二：其一，音乐作品分析相对于其他音乐理论课程，是一门实践性、综合性较强的课程，它是在学生已学过的乐理、和声、复调、配器等课程的基础上，对所掌握知识综合性的实践应用，因此，一些原本音乐理论知识较薄弱的学生易产生畏难情绪；其二，缺乏相应的专业教师。但是，人所共知，所有学习音乐专业
声乐文化学是音乐文化学的子学科，是具有较大学术发展潜力的新兴学科。本书试图把进人21世纪的中国声乐艺术研究建立在宽泛和坚实的艺术文化基点之上。 本书是迄今为止一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿本书研究的要素。
幸福的人总有很多自己喜欢做的事情，而优美的音乐更是排解生活和工作学习压力的有效方法。在紧张的学习工作之余，轻奏一曲令人神往的曲子，不失为人生的一种至高享受。 本书介绍给大家的曲子，取材于世界名曲、中外歌曲、中外影视插曲以及各类改编曲等。有古典的、有流行的，还选用了一些有名的钢琴原作。部分曲子附有中外歌词，以便边弹边唱，既能提高修养，更能增添情趣。 这些曲子清新、潇洒，旋律优美动听，弹起来顺手，每首曲子前后的程度坡度不大，由浅入深的编排，适合各种程度的习琴者选择弹奏。 凡钢琴爱好者，用优美的音乐来陶冶性格，使人在不知不觉中进入亲切、安详而愉悦的音乐世界，从而产生强烈的弹奏愿望，使精神上得到充分的休息、放松。
新世纪音乐（New AgeMusic），是一种在20世纪70年代后期出现的音乐形式，原本的用途是帮助冥思及心灵的洁净，但后期的很多创作者已不再抱有这种出发点。它丰富多彩、富于变换的特点，不同于以往任何一种音乐，人们给他定义并非单指一个类别，而是一个范畴；一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为NewAge，即新世纪音乐。
《零基础·葫芦丝七天入门》遵循的是“学习者轻松学”、“老师乐意教”的理念编写而成的。 “学习者轻松学”是因为本书： “手把手教学”图片、文字、视频结合，学习无盲点，学习者能很快上手； “易懂易学”基础乐理简单易懂，葫芦丝基本知识与技巧一学就会，七天时间就能掌握最基本的演奏技巧与方法； “兴趣高”曲目丰富，有流行歌曲改编而来的葫芦丝曲，也有经典的葫芦丝独奏曲，老手皆宜，好听好吹，学起来兴趣高； “随时随地学葫芦丝”承载视频的全新教学方式，读者随时随地看视频示范与教学，学习起来更轻松。 “教师乐意教”是因为本书： “省事”教学内容科学全面，教与练相结合，教学安排合理，曲目丰富，选择余地大； “省时”教学周期短，学生学习见效快； “省心”学生学习上手快，教
学习色彩静物是考核学生运用色彩去表现空间层次，塑造形体结构，组织色彩调子的能力，既要求学生能准确把握形体，又要有丰富的色彩关系。色彩静物是美术院校入学考试的基本课目之一，考试的表现题材非常丰富，有水果、蔬菜、文具、玻璃器皿、陶器、瓷器、花卉、不锈钢器等等，所以平时学生训练的重点也是以此为主。《中国美术院校考前三小时训练：色彩静物范画》既有详细的范画步骤解析，又有丰富的范画供大家临摹学习，希望能使同学们得到一些收获。
《复调音乐基础教程》在编写时充分考虑到了这一点，力求把学习复调写作中可能遇到的困难化解到最小的程序，以便帮助学习者在较短时间内掌握对位法的技术要领并在实际创作中加以运用，是作者梦寐难忘的目标。 《复调音乐基础教程》分上、下两篇。上篇——对位法，共十章。简明扼要地阐述了对位旋律的写作原则，以及各种对比式、模仿式写作手法。这里涉及单对位和复对位，涉及倒影和逆行，还涉及卡农与变形模仿等。训练的重心摆在二声部，这是复调写作入门的基础。当然三声部、四声部写作在上篇里也占有相当的分量。至于四声部以上的复调写作内容，则省略，因为它们已不那么常用。下篇——复调音乐体裁，共九章。重点分析各种对比式复调小曲、卡农曲、创意曲及赋格曲的结构形式和写作要领。目的是解决对位法如何在不同体裁的复调乐曲
《笛语清扬:竹笛系统化教学与训练》很有新意：免翻页排版，演奏更方便；合奏曲目与伴奏音型的训练是一大亮点；演奏技法、符号的标订空前详细；各调音阶位置练习编写得也更加科学合理，初学者如果使用《笛语清扬:竹笛系统化教学与训练》就方便多了。
本书主要内容有：名人访谈、问题解答、专题讲解、指点迷津等，书中有30多首经典流行曲目。
本书通过分析和比较，论述了音乐的文学性、文学的音乐性、音乐中的文学作品、文学中的音乐作品等方面的问题，并揭示了两者相互影响、渗透的辩证关系。内容丰富，文学生动，趣味性强。
