车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。 这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。

《一键钟琴！流行钢琴曲集（新版）》是一本由流行歌曲改编而来的钢琴曲集。共收集72首初学钢琴必弹、喜欢的歌曲，有经典的流行钢琴曲，也有很多由热歌改编而来的流行钢琴曲。《致青春》《泡沫》《时间都去哪儿了》《雨的印记》《你家门前》《天使》《手掌心》《董小姐》《温柔》《多啦A梦之歌》《卡农》《初雪》······

《悲歌：为二胡与乐队而作》通过对悲歌乐谱的分析，让读者无形之中了解到二胡的魅力，《悲歌：为二胡与乐队而作》供读者学习使用。

戏剧是全人类共有的一种文化活动方式。从美学理念上说，西方戏剧的传统是摹仿，中国戏剧的传统是写意；从方法上说，西方戏剧主要依仗动作与对话，中国戏剧则是以歌舞演故事……这种种不同的产生源于民族、历史、社会发展、文化传统的不同，反映的是不同的审美理想，构成的是不同的方法体系。 中西戏剧的比较研究在中国开展的历史也有些时日了，其间也获得了许多成果。但是，这一学术领域需要进行的探究远未穷尽，本书可谓抛砖引玉，以期能够引起更多的人进入到这个门类的研究中来……

《爵士钢琴即兴弹奏曲（2）》的主要内容是：写作这两本曲谱的目的，还是在提供一批可让演奏者直接演奏的曲谱的同时，介绍一些爵士手法。爵士风格的即兴弹奏主要抓住四个方面，即和弦、节奏、音色的选择使用和即兴弹奏主要抓住四个方面，即和弦、节奏、音色的选择使用和即兴发挥（变化弹奏），能够熟练掌握一些基本方法而又勇于创造。

这是我国部全面、系统地研究、论述“音乐批评学”的基础理论、基本原理、基本对象、基本范畴的教程性专著。本书可以作为音乐艺术院校“音乐批评”课程的教材使用，也可以作为普通高等院校音乐基础理论的参考读物。全书共分为两个部分：部分是“论”，包括绪论及章至第九章，论述的是音乐批评的基础理论的各个基本方面；第二部分是“史”，包括第十章、第十一章，勾勒的是中国与西方音乐批评的历史脉络。全书立论新颖、结构严谨、论述流畅、例证翔实。可称为中国当代“音乐批评学”的开拓性著作。

本次从韩国Sang Jingwang音乐出版公司原版引进的韩国影视剧钢琴弹唱曲集共有四册，分别为《冬季恋歌》、《大长今》、《悲伤恋歌》和《天堂的阶梯》。其中《冬季恋歌》（即《蓝色生死恋》）曾在我国热播，剧中的主题歌《I believe》成为家喻户晓的名作，本次引进的《冬季恋歌》为该剧中所用音乐的部分摘选，如《从开始到现在》（曾被张信哲翻唱）亦是广为流传的佳作；《大长今》在韩国、日本、美国和中国港台地区播放后，收视率高达40%以上，由李英爱主演的这部长篇电视连续剧的小说版即将由译林出版社推出，电视版已被湖南卫视买断，相信会在中国大陆引起新一轮收视热潮；《天堂的阶梯》和《悲伤恋歌》是在中学生中影响很大的两部偶像剧，其中《悲伤恋歌》由韩国头牌女星金喜善主演。我社引进上述四本弹唱曲集后，作如下加工：一、将韩文歌词替

今天你要嫁给我、月亮代表谁的心、千里之外、听妈话、爱我还是爱他等。 本书附光盘1张。

我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。 本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面，例如：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同，但有一个共同的感觉把他们联系在一起：第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈

在、二部分中，本书从介绍二胡的历史开始，带领学习者充分了解这种古老的传统乐器，紧接着介绍关于二胡演奏的基本姿势与手指、弓位技法，在这个过程中采用通俗化的语言进行描述，力求让每一位初学二胡的人都能看得懂，理解得透。从第三部分开始，本书带领读者进入二胡演奏的系统实训练习。从二胡把位的基础开始，通过空弦练习、音阶练习、练习曲及乐曲这四个步骤的训练，使学习者逐步巩固其演奏基础。待学习者掌握了的演奏技巧后，再逐渐加入难度系数更大的换把练习，并进行综合了各种主要节奏与技法的加强训练，帮助每位学习者更进一步地提高演奏技艺。

《中国音乐小史》从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音乐研究的开拓性著作之一。

演奏者要表演任何一个作曲家的作品，除了要了解作者创作該作品的时代背景、該作品的思想内容和风格外，还必须有表现該作品所必须的演奏技术，才能得心应手把音乐再现给听众，这是一种表演艺术，本书的着眼点也在于此。 本书的主要内容分为两部分：部分由技术与音乐风格、思想内容的关系，基本姿势及例外，基本触键法，手指技术，八度和二弦的弹奏法等部分组成；除章外，都属于演奏技法的范畴。第二部分为指法，放松和富于弹性，触键及音色、音量的变化关系，踏板的运用和如何学习一首作品等五个部分；它们是属于怎样更好地表现作品的范畴。全书自始至终用技术如何表现音乐内容的问题来贯穿，故称《钢琴表演艺术》。 钢琴表演艺术涉及的面很广，内容也很多，要想用文字把它们表达出来是很不容易的。为此，我们选用一些谱例来阐明

该书从基础知识入手，介绍小号的构造与演奏特色，并具体讲授如何省气省力省时地练好呼吸、口型、吐音、指法等基本功，以便轻松地掌握乐理知识与表演技巧，是小号初学者难得的速成教程。 本书作者是资深的小号演奏家，拥有60年的演奏和教学经验。书中阐述的用正确的“发音字”训练口型等新方法，对于打好基础、提高水平、参与竞争都有重要意义。 书中收录的《十套鼓号谱》，可供全国40多万个中小学校的鼓号队演奏使用。此外，还选编了多首供小号演奏选用的名曲。

本书精选了45首唢呐名曲，基本涵盖了唢呐学习者认知度高的传统经典曲目及近现代很好创作曲目，同时精选了部分深受演奏者欢迎，但仅在地方院校使用的名曲。对每一曲子的演奏难点、要点作了精炼诠释，便于学习者准确地理解乐曲的演奏风格，掌握好演奏方法与技巧，地演奏好作品。

本书主要面对青少年钢琴爱好者，它可以作为一套初学者的教材，也可以作为中级水平学习者的辅助裁材，从技术角度出发，按简单、稍带难度、音乐会表演水平的次序编排了练习。除此之外，本书还可以从风格学角度，从和声学角度学习，从而全面的了解现代流行音乐。它是对现代音乐中各种风格的一个全面介绍，而且囊括了很多经典曲目，是一本即实用又值得珍藏的钢琴教材。本套书共有6本，这是册，适合所有钢琴专业与非专业的学生和教师。