本书以文化研究和现场记录互补而成，既有research（研究），又有reach（深入接触）。 本书在结构上涵盖了2000年来中国新音乐的小历史、现场佐证和亚文化研究等方面，不为两全其美，而是追求立体、打破学术与现场的界限。在新音乐及其文化日益成为青年和文艺爱好者关注目标的今天，这大约是这个领域性一的、也是以强烈风格为特点的成果。在中国摇滚乐，尤其是地下摇滚逐渐获得合法性的今天，它的呈现仍然有赖于亲历的、田野的，甚至是口述的风格；伴随着从“摇滚”到“新音乐”再到“独立音乐”的名词演变过程，这些文字的存在，和这个正在发生的历史一样激动人心。

在本书中，Roger Fiske 分析了贝多芬的序曲、五首钢琴协奏曲、合唱幻想曲，以及小提琴协奏曲和三重协奏曲。

本书是作者根据四首日本民歌改编的大提琴与钢琴作品，1.樱花；2.远岛船歌；3.鼓舞；4.变奏曲，并附大提琴分谱。

“室内乐声乐作品”，在意大利称为“Composizioni vocali da camera”，顾名思义，它具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，是声乐教学训练声音极好的教材。在当今世界各国专业音乐院校声乐教学中，“意大利古典艺术歌曲”（Arie antiche）往往作为学习声乐的基础曲目，“意大利室内乐声乐作品”则是在此之后过渡到歌剧作品学习的必要训练曲目。从声乐教学的角度来讲，在发声技巧的学习过程中，室内乐声乐作品的学习与演唱，是整个教学过程中的一项非常重要的学习内容。

布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。

提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大

本书分为上下两篇，简明扼要地讲解了从事调音、调光工作必须具备的声学、光学和电子学基础理论知识，并结合大量产品技术资料和工程实例，讲解了调音与调光工作涉及的各种常用设备的工作原理、使用方法和技巧。 本书可供专业音响师、灯光师和音响、灯光工程的技术人员阅读，也可作为调音、调光技术培训班和大中专院校、职业学校相关专业的教材或教学参考书使用。

本文以所知见存海内外的宋代大晟钟为切入点，通过历史学、考古学、音乐学研究，揭示宋代青铜编钟的时代特征，尤其是与黄钟标准音高之间的内在联系，进而根据今存大晟钟所保存的实际音响，讨论、推定宋代的黄钟标准音高。 大晟钟是北宋微宗年间制定、推行大晟新乐时期设计并铸造的固定音高青铜打周乐器。它们具有中国传统合瓦形编钟的外貌特征，同时又集中体现了宋代科学家、音乐学家研究、制造、使用编钟的时代性认识与所达到的实际水平。 笔者在九个省市的文博士考古部门与日本、加拿大等国家和地区，收集到了总计二十五件大晟钟的相关资料，通过考察、研究发现：这些见存实物在形制、纹饰、铭文等外表特征方面，具有的类型差异，体现出相应的时代特点和个性特征；现在音乐性能方面，则以其较有规律的逻辑关系，表现出它们相互之

巴伦博依姆，1942年出生于布宜诺斯艾利斯，成长于以色列。1991年任芝加哥交响乐团音乐总监，1992年任德国柏林国家歌剧院音乐总监。1967年，巴伦博依姆加入伦敦爱乐管弦乐团，同时也是巴黎乐团的音乐总监。 萨义德，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授。写有21部著作，包括《东方学》，《文化与帝国主义》，《知识分子论》，《和平进程的结束》，《权力、政治与文化》及《格格不入》等。

书名：中国电影(描述与阐释)/新世纪电影学论丛 作者：陆弘石编 出版社：中国电影 ISBN：710601821X 页数：407 开本：32开 装帧：平装 出版日期：2002-03-01 第1版 第2次印刷 类别：艺 术 定价：33 本书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述了电影史研究者新的成绩与收获。其中所选文章的切入点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典

这是一个关于古琴的故事，是一个瑞典汉学家深入古琴世界的经历和体会。它不对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义，关于古琴与人的命运，与音乐、诗歌的相互关联，甚至是我们应当怎样生活的解读。 我轻轻地拨动其中的一根弦，它便发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，但奇怪的是它竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年，正是这音色让我入迷。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃——到浑厚低音颤动的深沉。

《钢琴（4）（第2版）》教材曲目内容在全面地兼顾了技术类别和音乐体裁的基础上，较大范围地涵盖了不同时期、不同风格的中外钢琴作品，着重遴选了师生们喜闻乐见的大量传统曲目。同时，适当引入了一些近现代的钢琴作品，以适应当代音乐多元化及大学生音乐审美取向新发展的形势。

爵士乐来自非洲音乐。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界很多国家。摇滚乐强调持续不断的两拍子节奏型，虽然如此，爵士乐没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。 爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G.格什温 A.科普兰等，更以创作出爵士语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。

作者通过对与钢琴演奏艺术相关的其他学科（诸如生物学、物理学、运动生理学、运动心理学、音乐心理学、西方哲学、中国传统经络学说、中国传统哲学之太极学说等）知识的研究，阐释了钢琴演奏的实质即能量转化的观点，构建了钢琴能量演奏法体系。作者运用能量转化的原理，科学、合理地解释了钢琴演奏过程中的每一个细节：从作曲家乐思能量的生成，到演奏家钢琴演奏能量的生成，再到钢琴击弦机械能的生成，最后到乐声能量的生成，并对与钢琴演奏密切相关的客观能量——场能量都给予了详细的描述；同时，对钢琴演奏中钢琴家演奏能量的载体——演奏家钢琴演奏机能给予了充分的关注，创编了对其进行训练与养护的“钢琴太极功”，运用科学的方法，对演奏者钢琴演奏机能进行有效的训练与养护，帮助演奏者主动避免钢琴演奏职业病（诸如腱鞘炎、

练声是声乐学习者每日必做的功课，也是声乐学习者练习、掌握演唱技巧的必修课之一。本书精选了欧美声乐的练声曲集中的常用练声曲，分“专项技能练声曲”和“技术综合表现性练声曲”两大部分。为了便于练习，重点练声曲后附有演唱提示。本书适合专业声乐学习者及业余歌唱爱好者使用。