本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
本书的作者是来自北京深蓝工作室的老师们，深蓝工作室，是一个实力派画室，有着6年的严谨办学经验，培养了大批优秀毕业学员分布在各个艺术类学院。在教学方面，画室的任课老师全部来自于中央美院和清华美院。每一位教师均可以独当一面，单独的讲评、示范、改画和师德的规范是对每个老师必须的要求。历经多年的磨合调整，画室的教师队伍已经相当完善，有着深厚的基本功和教学功底，积累了多年素描、色彩和速写基础教学和考试技巧方面的经验。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。
《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
本书为“进军三大美院试题攻略丛书”之一。全书针对中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院的近年试题，展开全面分析，并以三大美院毕业的培训老师实例示范解析试题，以图文搭配的形式具体解决学生在应试中应该注意的问题。 本书的作者是来自北京高校权威专业的老师以及成道画室的老师。北京成道画室创办12年，以独特的教学经验，总结出一套可行的教学体系，为各大美术院校输送了大量优质生源。
速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
《联考速写》一书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。
张学武，系河南三门峡人，笔名小无。1996年毕业干河南大学，多年来一直从事美术高考教学工作，为中央美术学院、中国美术学院等全国知名院校培养了数百名学生。2008年深造学习于中央美术学院，2009年至2010年深造学习于清华大学美术学院，并曾有多幅美术作品入选省、市等重要展览。 本书《张学武高考人物速写》就是由其编著，为全国美术高考辅导用书，主要以范画的形式，介绍了人物速写画的技法。
素描是初学者步入美术大门的必修课，也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术，它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用，充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术，在我们认识它之前，它已经是一个成熟的艺术类别，自身的体系也相当完备，并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究，从20世纪初期到当代艺术的发展，经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步，在美术院校，实验教学正形成一股势头，使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容，已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科，它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
张勇，毕业于黄冈师范学院，同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生，师从叶军教授；作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》；作品《残荷系列》入选笔墨雅韵·中国当代书画百家小品展并被收藏；2007年9月，出版《张勇水墨作品集》；2007年11月，出版《张勇速写作品集》；2007年10月，作品《都市行人系列》获第八届全国大学美术与艺术设计作品展优秀奖；2007年11月，作品《农民工之二》入选纪念湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展；2007年11月，书法作品参加湖北书法小品邀请展，部分作品被收藏；2008年5月，作品《雪域之歌》获湖北省体育美展优秀奖；2009年6月，出版《30天突破高考速写》。本书也是由其编写，主要提供了他自己的几十幅人物写生，供广大高考艺术生参考学习。
素描是现如今高等院校美术教育的基础课程，也是美术类高考的必考科目。素描不仅是学生学习绘画的起点，同时素描基础的好坏直接影响到学生对其他科目的学习。我们可以这么说，素描是绘画基础中的基础，学好素描非常重要。
正面男青年怎样表现？怎样表现女青年？老年男性怎样表现？中年女性怎样表现？中年男性怎样表现？眼睛怎样表现？眉毛和胡须怎样处理？头像中的额头怎样处理？怎样处理颧骨，使画面空间感更强？怎样灵活地运用道具使画面更生动？ 本书将一一为您介绍，本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“素描人物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、考场上的应急措施等的介绍；本书还收录了2003-2009年各省的联考试题。
《基础教学.几何形体》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章基础理论知识，讲解形体间的关系、透视原理、明暗规律、常见的构图形式。第2章是单个几何体训练，十四种单体讲解，种类齐全。第3章是几何体组合训练，包含结构对应明暗，步骤训练。第4章是范画临摹。 《基础教学.几何形体》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
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