本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
青少年民乐重奏与合奏系列教材包括竹笛、二胡、民族弹拨乐、民乐团合奏等6个分册，此为竹笛分册，内容全部来自主编及副主编最近几年编写、创作的新作品，有多数作品已经过舞台实践展示出较好的舞台效果，具有创新性及科学规范性。内容也是从简到繁，根据学生的程度，从二重奏到八重奏，由低到高编写的一本有含金量的竹笛重奏曲集。书本的内容均为新编写创作的作品，在青少年竹笛的教学中填补了乐曲及演奏形式的不足，为青少年竹笛学习者提供较为规范的训练作品，使青少年在竹笛演奏上更加全面的进步。
本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
本书针对诵读爱好者编写，分为上下两篇。上篇 诵读理论指导 ，介绍了诵读的艺术魅力、前期准备技巧、语音发声技巧、节律处理技巧、态势语言技巧，并在分析知名媒体组织诵读会成功案例的基础上，讲解了诵读会的组织策划技巧。下篇 诵读文本指导 ，从古典诗词、古代文赋、现当代诗歌、现当代散文、小说故事、剧本台词六个方面精选了大量文质兼美的中外经典文学作品，通过 正音辨义 诵读指导 等形式，深入浅出地解析诵材，扫除训练中语音语义、表达技巧方面的障碍，降低学习的难度，便于读者习得不同文体的诵读技巧。 本书既可作为诵读爱好者的入门读物，也可作为大中专院校传统经典诵读相关课程的教学用书，还可作为社会各界组织大型诵读活动的指导用书。
《幼儿绘本阅读与活动创意设计》为高等职业教育学前教育专业精品教材和 互联网 新形态立体化教学资源特色教材，总体分为上下两编。上编主要是介绍绘本的基本理论和发展历史，包括 绘本的概念、结构与价值 绘本的发展历史与未来展望 绘本的选择、解读与教学 。下编从主题分类的角度，分章向读者介绍了12类主题的经典书目，主要分为入读准备、习惯养成、情感感知、人际交往、情绪管理、品格培养、生命教育、语言发展、艺术启蒙、科学探索、思维开发、传统文化共12类的主题绘本，旨在引导学生提高、深化思政认识和素养。
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。
本书是一本全面系统地介绍舞台化妆造型艺术的专业教材，旨在为读者提供深入且实用的知识与技能，使其能够在舞台艺术领域中展现出卓越的创造力和表现力。 本书内容丰富、全面，涵盖了舞台化妆造型设计的各个方面，通过理论讲解、实例分析和技法演示相结合的方式，为读者提供了一个系统、深入的学习平台。本书无论是对专业学习舞台造型的学生还是舞台艺术的爱好者，以及参与专业竞赛的选手，都具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助他们提升舞台化妆造型的设计水平，拓宽其艺术视野，提升对舞台造型艺术的审美和理解能力，创造出更加精彩、动人的舞台形象。
本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《创饰技 金属首饰的制作奥秘》是一本关于金属首饰设计与工艺制作的科普课类手工艺术教程。章，讲述首饰家族常用金属的物理、化学性质；第二章，带领读者认知金属首饰制作所需的各种工具；第三章，详细讲解金属制作基础工艺并进行操作示范；第四章，通过趣味首饰制作案例，为大家示范多种金属表面工艺处理技法；第五章，对金属工艺制作的安全健康操作事项进行讲述。本书为大家展示了丰富的金属首饰工艺制作流程，技法易操作且效果佳，希望引领大家参与到金属首饰的制作中来，了解金属工艺的魅力，通过实践创作出充满趣味的金属首饰艺术作品。
《创饰技 串回Vintage的时光》是一本讲述Vintage古董首饰历史以及复古风格首饰设计制作的图书。章，通过对Vintage艺术文化介绍、古董首饰赏析，将读者引入典雅怀旧的美丽时光；第二章，详细介绍复古风格首饰设计制作所需的材料、工具以及使用方法；第三章，通过丰富有趣的复古首饰制作案例，对首饰的审美定位、设计思路、工艺步骤进行详细讲授和示范，读者可依据示范技法进行操作实践；第四章，展示多种复古意境风格的首饰作品，开拓设计思路；第五章，讲述Vintage饰物的收藏指南、首饰保养事项等。本书图文并茂，希望大家通过阅读了解Vintage古董风格首饰的历史和魅力，同时掌握首饰工艺的基本技法，并设计制作自己的复古风格首饰，增强手工技巧，提高对复古艺术的审美认知。
本教材根据设计专业课的基本规范和要求，在满足教学普适性的同时，也注重突出品牌的历史和民族文化特色。在内容编排上循序渐进，分类展开，从民族品牌形象概述、民族品牌形象的调查与研究、民族符号和标志设计、民族文字和标准字设计、民族色彩和标准色设计、民族图案和辅助图形设计，最后到民族品牌形象设计的系统应用，形成从民族到国家，从传统到现代，从理论到实践的教学思路。另外，鉴于品牌设计发展更新迅速，一部分设计案例选自近年来行业优秀实例，提升本教材的视野和时效性;一部分案例来自多年积累的课程教学实践，立足国内设计教育现状，便于因材施教。此外，本教材也配备了相关民族文化、品牌知识的链接，以拓展内容，加深认知。
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。
青瓷起源于浙江，是中国陶瓷艺术中最为典雅的代表，通过教材的学习了解青瓷的历史，学会欣赏青瓷之美。主要内容包括三方面：（1）基础知识，介绍了什么是陶、什么是瓷、什么是青瓷，以及青瓷的制作流程。（2）青瓷代表窑口介绍及经典瓷器赏析，包括：越窑（八楞净水瓶）；耀州窑（倒装壶）；汝窑（奉华纸槌瓶）；官窑（青瓷琮式瓶）；哥窑（八方杯）；龙泉窑（荷叶盖罐）。（3）青瓷文化的传播：19世纪中叶之前的贸易之路；19世纪以来的高古瓷外流之路；当代青瓷的融创之路。《青瓷赏析》旨在提升广大职业类院校学生、社会一般人员的青瓷审美能力。本书以青瓷代表窑口为单元进行介绍，条理清晰；史料运用深入浅出，通俗易懂；通过故事引入不同窑口的代表器物，引人入胜；将视频资料碎片化有机融入教材内容，生动活泼。
本书结合电子商务的行业特点，按*培养出色的网店美工的目标要求进行编写，将理论讲解与案例说明相结合，实用性强。同时，本书内容浅显易懂、简明扼要，知识呈现循序渐进，利于学习者理解和掌握。全书共分为7章，主要内容包括了解网店**、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、拍摄实操、网店**初步美化（光影魔术篇）及网店**高级处理(Photoshop篇)等内容，系统的讲解了作为一名网店美工在拍摄和处理图*时必须掌握的专业理论知识和实操技能。希望通过学习本书，能够让网店美工人员拍摄并制作出具有视觉冲击力的高品质商品**以提升网店的销量。本书是网店美工人员、电子商务专业学生及网店店主的专业技能型教材。
与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1.动画基础理论(动画的起源、特点、概念)；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)；4.亚洲动画(日本动画、中国动画)；5.动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索)；6.动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过对以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和近期新研究成果，详尽描述了动画历史
本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的刷本，适合小学和幼儿园排练演出。
本书简要介绍了掐丝工艺画的历史渊源和题材内容，并讲解需要用到的工具材料及制作工序和技法，接着从相对简单的传统图案制作开始，依次进入动物图案制作、花鸟鱼虫制作、人物装饰制作和装饰画制作。由浅入深，循序渐进，非常适合初学者学习。本书图文并茂，结合实践教学，以示意图、案例的形式，贯穿对工艺画的理解和制作，让学生掌握民族传统工艺品基本知识及图案、造型、色彩，很好地学习、设计、制作其作品，使艺术性与实用性完美结合。
本书以基础美学理论为主要框架，融合了与服装行业相关的实例，全面探讨了服饰与美学的概念、服饰设计所遵循的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计的关系，以及现当代中西方服饰审美上的差异和实用服饰搭配案例点评等内容。本书在第一版的基础上，更新了现代服饰形象与服饰搭配的设计案例和理论知识，采用了更细致的分类模式，通过整合实例和案例分析，寻求创新点，帮助读者全面理解服饰美学及其实践应用。本书适合作为高等院校服装专业的教材，其内容涵盖了从基础理论到实践技巧的全方位指导，有助于培养学生的综合能力和实践技能。同时，本书也可作为服饰行业从业者的培训用书，为他们提供更新的美学理论和实践经验。此外，对广大服装爱好者而言，本书也是一本深入了解服饰美学与实践的优秀读物，能够为他们提供丰富的知识
《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插大量的案例分析和示范，帮助读者更好地掌握构成原理，适合于视觉传达、平面设计等相关专业的学习和实践。
