出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等
由几何形状构成的建筑，由各种建筑组成的城市，它们缄默地矗立在大地之上，表达着人的各种信念。经典的“剧目”，如园林、宫殿、广场、大厦在不断上演。与此同时，街道、咖啡馆、酒吧、茶楼，这些“小品”也穿插其间，好似城市里与建筑间的各色光线。 它们或明或暗，使人时而陶醉在夺目的璀璨中，时而又深陷于暖昧的昏黄里。我们就在这种浑噩中，徘徊、沉沦。 朱大可从不吝于用他那精准的语言来破解晦涩难懂的隐喻，朱大可也从不惮于用他那犀利的思想来斩断浮夸矫情的伪饰。由建筑构成的城市，以及城市中的每一条光线终究是一连串文化的符号。表面上，这些具象的形态矗立在大地之上，是视觉的狂欢，是情欲的盛宴，但这种叙事只证明了一点，那就是它们都是在文化土壤上绽放的谛异的花朵。 《乌托邦》的作者是朱大可。
由于历史的原因，由于帝王个人、家族以至国家的原因，历史上的皇宫的建筑、收藏及其人物故事，往往凝聚了、代表着这个国家或地区的历史、文化、艺术。所以，它们对普通民众都有着无穷的吸引力。 不过，走进一座座皇宫（王宫），每个人都会有自己的看法。面对皇冠宫的建筑、皇宫的历史，面对曾经生活在皇宫里的人、发生在皇宫里的事，以及皇宫的兴替，每个人的感悟也不尽一致——这也正是天下皇宫总是人们追寻游走的*原因。本书就是一个专家、作家的感悟，比寻常人士自然眼光更加敏锐、知识背景更加深厚，文笔也更加独到。
宗教建筑是人类宗教意识、审美观念、风俗习惯、建筑技术的集中体现，在建筑史、文化艺术史中占有重要地位。我国的宗教建筑具有巧妙而科学的框架式结构、庭院式的组群布局、丰富多彩的艺术形象和富有诗情画意的园林艺术特点。本书以生动文字和精美图片展现我国宗教建筑之美。 趣味浓郁的经典故事，全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹； 赏心悦目，生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片，立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果； 一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本； 一部让每个家庭了解国粹文化与营造艺术氛围的*图书； 一部具有多重便捷实用的检索功能的中国国粹艺术百科全书。
早在1984年，陈明达先生曾评价道：“独乐寺两建筑，按现存古建筑年代排列，名居第七，但若论技术之精湛、艺术之品第，均应推为，可以说是现存古建筑中的上上品，*的范例。”为进一步阐释他的这一观点，约六年之后，陈先生于1990年完成了一篇重要的文稿《独乐寺观音阁、山门的大木制度》。在此文中，作者似乎完全进人到了古代建筑师的世界，不但解析着一个个技术方面的疑难，更通过技术问题的解析而还原到审美性的文化层面，遂追索出若干条中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。 在中国建筑历史研究史上，梁思成先生于1932年发表《蓟县独乐寺观音阁山门考》一文标志着中国建筑历史研究正式引进了西方科学性的“田野考察”方法；陈明达先生于1966年完成的《应县木塔))则初步证明中国木构建筑是有设计规律可循的，同时，这部书为建
石窟寺是佛教思想和艺术的载体。它起源于古代印度，伴随着丝绸之路的开通和中印文化的相互交流逐渐传入中国，在与中国传统文化艺术的不断碰撞和交融中，逐步形成了具有中国特色的石窟寺艺术。从古代西域到中原大地，从雪原西藏到扬子江畔，都可以领略到异彩纷呈、魅力无穷的石窟寺艺术。中国石窟寺是世界古代文化艺术中的一支奇葩，凝聚着中华民族的智慧和创造力，著名的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。本书详尽地描述了中国石窟寺艺术发展的脉络和各个地区石窟寺艺术的特色，引领读者徜徉于中国石窟寺艺术的殿堂中……
本书搜集了大量精美的图片和文字资料，是集建筑、艺术、人文历史、旅游、休闲等于一身的珍藏本，使您在阅读该书的同时感受到世界著名建筑艺术的博大精深，具有一定的可读性和收藏价值。
雍和富是北京保存完好的藏传佛教格鲁派（黄教）寺院，现占地面积为3.9万平方米。雍和宫建于清康熙三十三年（1694年），初为皇四子胤稹的府邸，雍正三年（1725年）升格为皇帝行宫，乾隆九年（1744年）改为藏传佛教寺院。雍和宫主要由七进院落组成，整体建筑布局完整、巍峨壮观。
出于对壮丽风格的热衷和对靠前名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常靠前事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等
丁思俭编著的这本《中国伊斯兰教建筑艺术（阿拉伯文版）》系“经典中国国际出版工程”项目之一。该书较为系统地论述了阿拉伯伊斯兰建筑形成的背景及其特色，中国和阿拉伯伊斯兰建筑的渊源关系、建筑风格、特点等。另外选取中国50座国内知名清真寺和10座陵墓，计100幅图片，和文字部分相互照应。
皇家园林现存多为清代的作品，它不仅是封建社会统治者生活和游乐的地方，也是帝王实施朝政、行使权力的重要场所。在建造中还融合了中国绘画、诗歌和文学意境，成功地造就出宏大气势、辉煌色彩及其与绿化环境的协调关系。皇家园林客观而真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中华民族自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想，凝聚了中国无数知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。它们的建造往往耗费了巨大的人力物力，延续多年的时间，所以说皇家园林反映了一个时代建筑和园林艺术的成就。
王府，是封建社会等级的贵族府邸。大清王府自清朝初年始建至今，已经经历了350余年的历史风雨，昔日王府由华丽而沧桑，甚至颓败残破得无迹可寻，即便是顺治至乾隆年间建造于北京城内的王府建筑，现存较好者业已寥寥无几。本书将至今在北京城里保存较好或还留存有部分遗迹，以及少数其主人具有特别意义的王府，从历史、文化和艺术等角度进行详细解密，引导人们走进已经被冷落了一个世纪的北京王府，共同去追忆历史旧事，揭秘事件真相，展示中国传统皇家文化那曾经绚丽。 北京王府，作为中国古代皇室文化领域中的一个分支，其蕴涵的历史、文化和艺术等价值都非同一般。全书共分五部分，对北京的睿王府、庄亲王府、英亲王府、瑞亲王府、諴亲王府、敦郡王府等48个清朝王府进行了详细的阐述。另外，本书还采取了图文并茂式体例，使读
本书以故宫这座典型的东方宫殿建筑为对象进行了分析、探讨。书中分析了故宫作为封建社会的精神产品，在体现统治阶级意志、象征封建帝王权力方面的特点；对劳动者在这种美的创造过程中的地位、作用给予了评价；并且比较具体地分析了故宫建筑在形式美方面的形成及特色；以及故宫作为物质产品所体现出来的美学价值。全书将美学原理与建筑知识融为一体，论述角度新颖，语言通俗，图片精美。本书为人们更好地鉴赏故宫建筑提供了有益的帮助。
本书包含寺庙建筑， 建筑，这些建筑都是中国文化的体现，同时又不缺 和 的关系，大都建筑在名山大川，各具特色，虽然经历了岁月的洗礼，但都反映了历史的变迁，其选址，集资，修建，规模，雕塑，碑刻，门窗等无一不是中国文化的缩影。 文化， 文化是中国文化的重耍组成部分之一，随鲝时间的推移，有的由于自然灾害的影响，有的由干战争都遭到不同程度的损毁。新中国成立后，都得到不同程度的修善，现在它大多都屹立在名山大川，成为现在的名胜古迹和旅游圣地。本书分两个大的部分，分别对寺庙建筑、 建筑的背景、形成、发展、规摸、特征、文化意义、历史变化、文人逸事、对联等进行梳理整理，对弘扬中国传统文化、建设文化强国添砖加瓦，也给广大读者奉献有趣味性和知识性的读物。
隋唐时期是中国佛教发展史上极其重要的阶段，而都城长安作为当时全国重要的佛教中心，对全国乃至东亚地区佛教的发展都具有举足轻重的影响。因此，隋唐长安佛教寺院的研究课题，对中国古代都城考古、中国古代佛教考古等研究都具有重要的学术意义。 作者用历史考古学方法，系统地整合了隋唐长安城佛寺的有关文献记载和考古资料，分几个不同时期论述了城内佛寺的建寺情况和分布规律，探讨了佛寺与都城的相互关系；同时，对隋唐长安城佛寺形制布局的不同类型，以及寺内单体建筑和附属建筑尽可能地进行了复原性的研究，并初步划分了长安佛寺形制布局的几个发展阶段；后，主要从城中佛寺分布、佛寺的形制布局两个方面，对隋唐长安佛寺与早期都城佛寺和古印度佛寺的渊源关系，以及对同时代朝鲜半岛和日本都城佛寺的影响等问题进行了纵向和
