日本茶室是一种独特且建构复杂的建筑类型，融合了日本哲学、艺术和美学等多重元素，是一个非常私密的冥想场所，在这里主人会按照严格的茶道礼仪，通过茶与他或她的客人交流；这也是一个只有那些被邀请的人才能进入的地方。本书将为读者提供许多关于茶室的知识，探讨了茶室的哲学背景以及在美学和空间学上的原则。也将带领读者走进茶文化，穿越时间和空间进行一场历史文化与建筑之旅。
本书汇集了当下*时尚品味的设计方案，大量的实景拍摄为读者提供了*详细的餐厅设计资讯，让餐厅设计变得与众不同，打造出引领食尚的潮流餐厅。对于从事装饰装修设计的专业人员，以及广大业主都具有很高的参考价值。
咖啡的诞生可上溯千年，独特的魅力让其成为大多数人生活中不可或缺的部分，如今越来越多的咖啡店面也应运而生。《咖啡店面形象设计》收录了大量咖啡品牌与室内设计案例，展示了好设计对于品牌的加持力；并通过信息图表与艺术作品，让读者更加全面地感受咖啡的艺术文化性。对于咖啡店运营者来说，本书不仅能为其品牌运营提供新创意灵感，也能为其店面形象升级焕新提供设计参考。对于设计师来说本书更是*佳的设计参考书，向行业精英学习。
本书编写宗旨是服务于实际工程，力求庖丁解牛式的细分出医院各科室通风空调设计的要点及注意事项，它更多的是具体问题的设计方法，偏向于设计技术措施，使得设计人员更全面更容易实施细部设计；本书还结合*的美国ASHRAE相关资料、*的医疗设备要求，使得本书具有一定的前瞻性。
本书内容源于编者与书中来自世界各地的新锐设计师所进行的关于中小型餐厅从品牌设计到空间设计的深入交流与探讨，在此基础上进一步挖掘每个项目的特征与亮点，深度表现设计师独具魅力的设计灵魂！他们以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将每个设计细节精确地安置在能够被赋予生命的地方。 本书内容共分为墨西哥餐厅、西班牙餐厅、法式餐厅、英伦餐厅、意大利餐厅、日料店、地中海餐厅、海鲜餐厅、小酒馆、清真餐厅、素食餐厅、快餐店、比萨店、烧烤店以及其他创意餐厅，86个项目案例系统完整的展现了一个餐厅从平面到空间的整体设计，为读者揭示了餐厅设计的无限可能性。"
本书对消费文化时代的室内设计现象从文化和社会的层面上予以了解读，并对消费文化背景下室内设计观念的变化及其审美特征等方面进行了论述。作者强调设计师应在纷繁复杂的消费文化之中保持清醒、冷静的认识，努力发展、保持传统文化精髓的主体地位并有机结合当代设计观念，使室内设计摆脱目前只关注形式美但对当下社会现状、文化的意义漠不关心的被动状态，寻找出一种可持续发展的、有立场的室内设计方法。全书共分5章，主要内容包括：消费之“惑”、消费时间与消费空间、被物质化的空间、“边缘化”的诱惑、空间的“泛审美化”、非暴力的室内设计变革。 本书可供室内设计、环境艺术、建筑景观等设计专业人士参考，并可为社会文化人士及相关管理人士借鉴，同时也可用于相关专业院校师生学习使用。
本书共收录了21个高品质的商业室内细部设计实例，内容涵盖了咖啡厅、餐厅、酒吧、钟表店、美发美容店和时装店等不同功能的商务空间，其室内装饰风格多样，从典雅高贵的古典主义、淳朴自然的乡土主义到简约明快的现代主义，乃至先锋前卫的解构主义等，都在本书中得到体现。可以说本书代表了当代国际商业室内设计界的*动向，是一部商业定内细部设计精品专集，对于相关专业人员了解世界商业室内设计的发展状况，开拓设计思路，是大有裨益的。 书中的每一个实例均配有大量的室内设计图、细部详图和生动的文字说明，充分展示了当代不同风格的商业室内设计风采，读者可由此感受到每一个精品商业建筑的内在魅力。
本书是一本讲解办公空间和配色的图书，共分为8章，分别为色彩解构、办公空间的基础知识、基础色与空间色彩设计、办公空间界面的色彩设计、办公空间的色彩设计、公共空间的色彩设计、装饰风格与色彩搭配、空间色彩的视觉印象。第1～2章为基础理论章节，详细介绍了办公空间设计需要的色彩理论和办公空间设计原理；第3章为基础色章节，详细介绍了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰多种颜色在办公设计中的应用；第4～8章为综合章节，有针对性地对不同的设计部位与风格进行了讲解。 本书既可以当作工具书查阅使用，也可作为参照书赏析使用，可供室内设计、建筑设计、展示设计等专业使用的速查版式工具书籍，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，还可作为各大、中专院校的教辅书籍。
夜场，顾名思义．就是夜晚来消费的场所。包括夜总会、酒吧、Disco、KTV等；当然，餐厅、桑拿等也都有夜晚消费的情况，却不能称其为夜场。因为夜场专指娱乐场所。夜场中的“夜”另有一些暧昧的味道。展望未来，夜场在市场竞争的作用下会更加细分，就像Disco加上酒吧产生了慢摇吧—样。所以我们夜场设计师要紧紧跟上甚至领引市场消费的步伐。 本书收录了SIN Lounge、Lounge 18、Nisha Acapulco、Bar Lounge、+x、重庆夜色、POPO Club、乐馨时尚、量贩式KTV、畅想国度等近50个案例。
本书精选了41个设计项目以及9篇设计师文章，讲述了他们的设计理念和设计特点。书中的每一个项目都有图片展示、平面图以及文字描述。这本书结合了所有的元素，为读者提供了创作灵感。
本书有效地安排空间布局，从家庭办公室到机场休息室、零售商店和医院等；书中使用诸如面积分析、计划、图表等工具，同时还提供了包括原始方案和清晰的细节在内的350个实例，以获得合理的设计方案。 本书收集和运用了人体因素的信息，通过使用大量简明的核对表和指南来轻松组织一个项目。运用建筑法规，处理建筑体系中的技术问题，包括建筑物的必需品、通信设备，还有技术和机械设备。 使用本书，您可以使室内设计既符合功能又具有美感，而且本书有利于您在NCIDQ和NCARB考试中的空间规划部分获得高分。
《典型界面建构与实施(环境设计专业公共空间设计系列教程)》让学生能够更好的建立个人的学习基础，使其对公共空间的各类界面与工艺做法建立具体的感受，教材为“公共空间设计”系列教材的”建构篇”，力求趣味又不失原理，形象不又失深度，并涉及到的项目施工管理、工程艨理等信息。 本教材是环境艺术设计专业教学，在空间建构与工艺实施教学方面的核心内容。教材编写努力建立以下三个特点：1．内容典型：教材内容依船国家建筑装饰工程的各类规范和标准，选取公共空间基本的天、地、墙三大界面，以及门、窗、梯、栏四类具体设施界面，梳理其*典型意义的界面建构与实施工艺，从而为学生建立有效的工艺认知和实体界面。 2．工艺清晰：面对当下新材料的不断涌现，做法和工艺的纷繁复杂，往往会阶段性的迷失方向。教材选择基本
本书包含200多幅图片，向我们展示了*品牌普拉达、亚历山大.麦昆、斯特拉.麦卡特尼以及路易.威登在时尚专卖店内掀起的设计革命。自20世纪90年代末以来，设计师就已经意识到用于陈列他们那些新潮衣物的完美商店应该出自有相同理念的建筑师与室内设计师之手，这些商店也因此新颖出色、富有创意。从伦敦、巴黎、米兰到纽约和东京，这些店面经重新修整之后百花齐放，从受70年代启发的未来主义到纯粹的极简主义，应有尽有。跟锦衣华服一样，设计之重心也是对新生及经典材料独出心裁的应用，视角要令人惊艳，创意要独树一帜。 《专卖店新锐设计》版广受好评，第二版包括新的前言和28个*的出色设计，它们出自雷姆·库哈斯、托马斯·希斯维克、伦佐·皮亚诺、马克·纽森、未来系统、赫尔佐格 德梅隆等建筑师之手，展示了世界*品牌是如何继续将前
《欧式酒店(精)》收集了国内*的进32个欧式风格酒店室内设计案例，这些案例代表了国内该领域的较高水准。本书尽力做到图片精美，文字精到，图文并茂。书中的每个项目均出自国内一线设计大师之手，其设计手法、装饰方式等都对室内设计专业人员有很好的参考作用。
在世界古代剧场史中,中国传统戏场别具一格,在华夏古典建筑中也是一种很特殊的类型.中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征,在不设布景裸台上尽情表演,从而形成独特而卓越的戏剧艺术.传统戏场历史渊源,在各朝代和地域的形态各异,名称亦不相同,如勾阑、瓦舍、舞亭、看棚、乐棚、戏楼、戏园等等. 《中国传统剧场建筑》选择的实例包括山西、河北、江苏、浙江、山东、河南、河北等全国各地的剧场建筑264座，文字、史料45万字，图片2500余幅，其中线图800余幅，照片1600余张。因此，这《中国传统剧场建筑》可谓系统、翔实介绍中国传统戏场建筑的首例。不仅资料性强，而且文图并茂，对建筑设计、剧场设计人员，以及建筑历史爱好者都有一定的参考价值。
