伴随室内装修行业的发展，室内配饰设计已经越来越受到人们的关注与重视，并且已经发展成为一门独立的专业学科。在国际室内设计领域，已经出现 室内配饰设计师 的称谓。改革开放以来，中国建筑业和室内装饰行业得到了迅猛的发展，配饰作为室内环境的一个重要组成部分正在承担着室内装修所不能企及的作用。《室内外设计指导丛书：室内配饰设计》以教材形式编写，沿装饰艺术轨迹，从历史沿革、风格变化到提纯要素、确定配饰设计法则，进而提出室内配饰设计的氛围营造方法，为室内配饰的创意设计梳理出了具体的指导思路。
![装饰设计材料手册2 [日]通用技术调查室 四川美术出版社【正版】](http://img3m6.ddimg.cn/36/36/11610647766-1_l.jpg)
本书以设计者的价值观为视角，为设计者提供了一套完整的建筑材料知识系统。编者将材料按使用空间分为室外、室内建筑材料，接着从建筑材的种类、规格、性能、施工工艺、保养等方面入手，详细解析了各种材料的特点，为设计者提供了选择的标准和依据。开篇及各项目末尾的Topics中收录了从专业厂家或技术人员、工匠、现场工人那里得到的手信息。读者可以根据书中设计师的选择标准，参考各种建材的特质甄选合适的建筑材料。
可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳· 科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅，将原本 属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。
打造一个舒适安定的家、一个更美好的生活空间，可以带给自己和全家人乐趣及安全感，能提升对生活的体验，同时衍生对生活更深的了解与喜爱。 以衣食住行来说，蔡颖卿重视“住”。她从自己对生活的实际需要出发，先是家的空间，然后延伸到其他生活空间，慢慢细说各种设计理念和空间美学，并不强调自己的设计表现，而是出于对理想生活的表达。 空间的源头一定是生活的舒服、实用，美观的；无须以他人归纳的“经典做法”来框限自己对空间设计的理解，而应回到生活的基本需求来；用心地清洁与维护，爱惜居家环境会使生活更丰富……这是蔡颖卿的设计感悟，也是生活感悟。 蔡颖卿完成的所有空间，并不是为设计而存活，而是为生活而存在。也希望你能依照自己的性格和生活形态，打造出与自己生活密切结合的美好空间。
《家居设计与装饰创意1000例（全彩）》集合了现代家居设计和装饰的各类创意和技巧，包括空间及布局、装饰材料、颜色装饰、照明装饰、家具装饰、各类装饰附件、高新技术应用和室外空间装饰等。每一部份都提供了各主要设计公司的代表性实例及简明扼要的点评，以及针对每一环节的重要提示、建议和不建议的方案。本书是室内设计师和装潢师理想的参考手册，对于自己进行室内装饰的人员也有很好的指导意义。 室内设计师、室内装潢师，室内设计相关专业的在校学生和从业人员，对室内装潢感兴趣 的各类人员。
《酒店设计与布局》立足于酒店的专业性设计，结合酒店管理的相关知识，以三位一体(即酒店管理者、酒店设计师和酒店顾客)的全新视角，从酒店设计前期的工作准备、的专业知识与技能以及设计方法与思维的引导等方面带领读者认识和学习酒店设计，并展望其发展。 《酒店设计与布局》依据酒店设计的完整工作流程进行整体架构，主体内容在于对酒店设计与布局方法的介绍与诠释，并对当今国内外知名酒店的设计实例进行剖析，进而探索并总结酒店设计与布局的科学方法。此外，为适应当前酒店设计行业的发展特点及未来发展趋势，本书还首创性地将酒店的主题设计纳入整体布局，力图向读者清晰、全面地展示酒店设计的专业性与综合性。 《酒店设计与布局》不仅可作为应用型本科院校、高等专科学校、高等职业院校及成人高等教育酒店管理专业必修课程的教
本书介绍了1000余例新产品设计，涉及桌子和椅子、沙发和床、储物用品、厨房和卫浴间、餐具、纺织品、照明、电子产品等。本书是全球知名设计师的设计作品集锦。并且精选了一部分作品进行了深入的研究，并针对这些作品给出了能反映当前设计领域深刻认识的评论。 本书突出介绍了当代*秀的国际设计大师的作品，如康士坦丁.葛切奇（Konstantin Grcic）、吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）、罗恩.阿拉德（Ron Arad）、帕奇希娅.奥奇拉（Patricia Urquiola）、亚米.海因 (Jaime Hayon)等人，书中的评论涉及了当前设计的发展和对某些选定产品的深入研究。
室内设计的指导思想就是应该*限度地展示空间的艺术形态，空间艺术形态更多地通过新理念、新技术、新材料、新工艺得以概括体现。 中国传统的建筑设计风格及风水文化深刻地影响着现代室内设计。 建筑的历史以及与这些相关的设计技术的发展，深刻地影响着空间艺术形态。 空间艺术源自文化艺术与科学技术的发展。 空间艺术源自东西方不同传统建筑空间的概念。 空间艺术具有社会文化性，各种不同的公共活动需要各自不同的空间形态。 空间艺术是物质需求和精神需求的统一体。 空间艺术*化地展现形式美的原则。 空间艺术的基础是空间的物理环境及人为生态环境。 空间艺术即时尚艺术，空间的生命力来源于时尚的展现。 空间艺术必须与建筑结构有机地结合，才能展现装饰的生命力。 空间艺术是内部、外部空间的有机统
好的设计必须要能够走进人们的心灵，需要更多的去研究人们对于空间的渴望，对于“家居”的独特定义。他的感受，他的需求，他的渴望与幻想，他的变化与恒久将人融化于空间，将空间作为人的一个因素，这样的家居装饰才是将空间与人合二为一，才能够让人升华出归宿感和温馨的幸福感。好的设计既要彰显出业主的身份，又要表现出其对生活的理解。比如说并非所有的家居软装中都要涉及贵重金属、高档家具、稀有材料等等这些元素的应用，但要打造奢华的空间气质，这些却又必不可少，如何通过有效的手段和途径去实现这些愿望，是家居软装饰设计中需要解决的。
本书从介绍家具的整体概念开始，到细化家具选用的关键点，从色彩、材质、造型和陈设四大方面对家具选择进行基础性的解析，*后从住宅空间和商业空间两个方面入手，以不同家居空间中的家具布置、不同家居风格的家具布置、不同性质商业空间家具布置等方面进行细致讲解。在注重讲述家具基础理论的同时，还不忘实践操作，通过空间家具设计经典案例，以更加直观的方式帮助读者理解家具选用与布置的要点与技巧。
京作硬木技艺的榫卯手艺自有史以来就产生于极为个体的工艺实践中，并通过师徒之间而代代相传，通过不断积累的过程逐步摸索总结出一定的范式、口诀、秘笈等行业规范。自明以来就有着一条有条不紊的发展脉络，在历代的传承中会出现因人而异的或不断发展或有所失传。如果把榫卯手艺放在学术的语境上，这种技艺的传承则可视为 隐性 的知识。所谓 隐性 ，即指其传承不是通过文字、图表、及数学公式等进行表述，而是靠 口传心授 的方式传承，有着 只可意会不可言传 的特征，其中许多知识和技能仅存于个人头脑之中，正如《营造法式》中所说： 有定式而无定法。 因此，便形成了这种传统的传承方式具有天然的封闭性 每个传承人头脑里和手指间都似乎有着一个记忆丰满和技艺成熟的 黑匣子 ，而旁人很难从外部观察到。发展到今天，甚至已经成了内涵丰
古代建筑是祖先给我们留下的珍贵遗产，年代愈久，光彩愈加夺目。走近古建筑，你会发现，先人的文化理想和审美情调已然渗透到建筑的方方面面，各个角落。 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰图说：屋宇霓裳》是帮助您了解中国古代建筑装饰之美的书，它想告诉您：汉之古拙、唐之雄浑、宋之规范、元之自由、明之厚重、清之华丽表现在哪里？北国之庄重、江南之秀丽、巴蜀之纯朴、塞外之阔大、西南之奇绝又呈现在何处？美丽彩画、精致雕刻、迷人装饰怎样才能“读懂”？ 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰图说：屋宇霓裳》乃一部通俗之书、图文之书、手册之书，亦是一本有趣、有用之书。
建筑界丛书旨在介绍中国青年建筑师的建筑实践，讨论中国当代建筑问题，从学术角度剖析中国*具活力的建筑师的代表作。 **辑丛书已于2002年出版，共计5册，分别为张永和的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、刘家琨的《此时此地》、汤桦的《营造乌托邦》和王澍的《设计的开始》。该丛书是中国实验建筑的**次集体呈现。 此次“建筑界丛书第二辑”推介了6组*具代表性的中国新一代建筑师，分别为马岩松、李兴钢、李虎+黄文菁、华黎、张轲和董豫赣。在丛书中，建筑师们充分展现了他们**建筑之外的文字功底和文化理念。在这里，建筑已不仅仅止于某种具体的“盖房子”过程，*是建筑家漫长的艺术领悟路径与心灵体验历程的直接折射。 欣赏6种关于建筑的不同阅读方式，解读6种不同的建筑文化模式，这是读者在本辑丛书中能体验到的别样精
美式家具源于欧洲文化，由欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式演变而成，它是欧洲皇室古典家具平民化的产物。把欧洲风格优美高雅的艺术造塑、浪漫的贵族格调、舒适的功能效果糅合在一起，营造出奢华、大气的美式家具风格。 康海飞编著的《美式家具图集》内容包括门厅家具、客厅家具、餐厅家具、书房家具、卧室家具、起居室家具、卫浴室家具等，还附有大量的家具纹样图。每件家具均用主视图、左视图、俯视图及透视图表示。为便于读者制作，每页图纸均附有比例尺供参考。并附有光盘1张。 《美式家具图集》对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
《蒙古族家具研究》以中国传统家具研究方法为依据，解读了蒙古族家具实物样本，研究领域涉及家具的种类、形式、材质、结构特征、连接方式、髹饰工艺、金属装饰、文化价值。书中以大量的实物样本为例证，用翔实的图纸和准确的尺寸，理性地分析结构特征、剖析连接方式，还精心绘制了部分蒙古族家具的CAD图。 在附录部分首先对几个在家具研究中经常出现且容易混淆的词汇进行了辨析，并加以例证说明。另外还引入了笔者的一篇文章，对蒙古族家具的命名进行了初步探讨。除此之外，由于实物样本多采自乌海蒙古族家居博物馆，书中特别介绍了该馆的馆藏及陈列。
本书图文并茂地解析了北欧风格、港式简约风格、现代简约风格、现代时尚风格的风格特点、软装特点和配色特点，再通过大量案例展现了简约风格在家居设计中的应用。内容新颖，案例丰富，既注重不同风格家居的硬装设计细节，同时也指导读者如何利用软装创造出符合美学的空间环境。
《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。《中国传统家具木工CAD图谱（1 椅凳类）》主要讲解古典家具中的椅凳类家具，其中包括了各类座椅、凳类等。椅是我们祖先从 席地而坐 转变成 垂足而坐 的标注，这是质的飞跃，改变了国人从 地上文化 上升到 椅上文化 。 椅文化 发展到明末清初，进人到了黄金时期，这一时期椅子的品种之多、式样之精。而且，由于历史背景的影响，有很多文人雅士、达官贵人也都参与了椅的设计，使得椅子逐渐演变成了身份地位的象征，从万人之上的皇帝宝座到达官贵人的圈椅、官帽椅，再到文人雅士的玫瑰椅、靠背椅、卷书椅，长辈所坐的太师椅、娘娘椅，高僧独有的禅椅、禅凳 椅子已经领先了本身的实用功能，完全变成了一种品味追求和身份
