作为民国时期兴起的女性服饰典范，旗袍不仅是中华传统服饰文化的瑰宝，更融合了民族性与时代感的时尚精髓。 《旗袍文化与时尚设计》立足设计学，结合社会学、历史学、传播学等多学科视角，系统梳理了旗袍的历史沿革、设计要素及其时尚价值，并探讨了现代旗袍如何在继承传统的基础上创新，解析旗袍文化与时尚设计的紧密联系。《旗袍文化与时尚设计》从形制结构、色彩搭配、装饰细节、面料质感到技艺技巧、审美哲学、造物思想、文化情感等多维度，深入剖析了旗袍这一时尚文化**，强调定制设计在提升旗袍时尚与文化价值中的作用，并从品牌形象与文化传播的角度探索了旗袍在全球范围内的形象展示与文化影响力。
本书是基于历史文献、技术文献、图像史料与标本的系统研究，整理和总结出旗袍古典、改良和定型的三个分期理论，并梳理了旗袍结构的史料谱系。官方文献作为旗袍的法定依据和形制记录文案，清楚地记录了旗袍从古典到改良的线索。时事史料、技术文献的考证与标本互证研究显示，在20世纪30年代中期之后，改良旗袍标志性的“独幅旗袍料”裁剪和“挖大襟”技术才出现，并一直延续到20世纪60年代初，划定了改良旗袍之前的古典旗袍与之后的定型旗袍的范围。定型期作为旗袍的最后辉煌，发生在香港和台湾，这也是技术文献和标本研究互证得出的结论。因此本书首次以全方位的史料文献和标本研究，将旗袍三个分期的系统面貌呈现出来，还旗袍一个完整、客观、真实的史稿。
《现代服饰史》内容简介 本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。 著名的服饰史学家丹尼尔 詹姆士 科尔（Daniel James Cole）和南希 戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。 本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。 全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、
本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。
《满族服饰结构与形制》系五卷本《满族服饰研究》的首卷。本书以清中晚期具有标志性的满族妇女氅衣、衬衣等常服标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，对满族服饰结构与形制的历史文脉、规律特征、制式样貌等进行系统整理和呈现。研究显示，满族服饰结构形制不仅对传统继承表现出强烈的族属意识，更创造了中华民族融合与涵化的满族范示，且都记录在满族服饰结构与形制的历史细节中。读者通过本丛书总序《满族，满洲创造的不仅仅是中华服饰的辉煌》的阅读，以及满学和清史结合的学术思考，可以深刻认识从满族固守 十字形平面结构中华系统 ，笃行右衽儒家图腾，到圆领右衽大襟马蹄袖而礼出深衣的物质文化形态，确是对学界 三次变革说 清朝易汉改满 呈现华夏传统服制中断 观点的严重质疑。本书是一部基于满族服饰结构与形制研究的中华
《大拉翅与衣冠制度》系五卷本《满族服饰研究》的第四卷。以清晚期具有标志性的满族妇女大拉翅常服冠标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，对大拉翅结构与形制的历史文脉、规律特征、制式样貌等进行系统整理。特别通过大拉翅结构、工艺和技术的复原，首次以完整的实物文献得以呈现。研究显示，中国冠史还没有哪一种冠像大拉翅那样由发髻演变成帽冠，它从满洲祖俗的辫发盘髻，到小两把头、两把头、架子头，再到晚清的大拉翅，脉络清晰却充斥着满俗传统。而它的礼制却是去卑存尊的趋势。种种证据表明，正是慈禧塑造了它而产生大拉翅诸多谜题。但可以肯定的是，从两把头到大拉翅，其中扁方的灵魂永在，刻纹非富即贵，纹必有意，意肇中华。讽刺的是，不论是大拉翅还是扁方，到了清末尽失朴素风尚，也把大清王朝送进了历史。读者通过
《清代戎服结构与满俗汉制》系五卷本《满族服饰研究》的第五卷。本书以清中期标志性成建制的八旗兵丁棉甲胄标本整理为线索，追考早清和晚清戎服实物并进行比较研究，结合文献、图像史料考证，对清代戎服结构与形制的历史文脉、规律特征、制造技艺、戎章制度等进行系统整理和呈现。基于标本结构的研究显示，清朝戎服 满俗汉制 不仅从没有离开上古先秦、中古汉唐、近古宋明的中华古老戎服文化传统，而且从兵丁棉甲到将军、皇帝大阅甲是完善甲衣、护肩、护腋、前挡、左侧挡和甲裳格物致知儒家思想集大成的物化体现。如何融入 满俗 ，就是在礼服衣冠制度上执行 即取其文，不沿其式 的乾隆定制，在戎服制度建设上表现草原民族的满族智慧 即取其式，不沿其文 。这就有了清代戎服结构形制坚守从先秦汉唐到宋明的中华文脉，戎服徽帜导入八旗制度
《满族服饰错襟与礼制》系五卷本《满族服饰研究》的第三卷。本书以清中晚期具有标志性的满族妇女氅衣、衬衣等常服标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，基于常服标本的形制和纹样研究的基础，深入到它们独特的右衽大襟结构和繁复镶绣缘边的工艺技术复原进行研究，发现错襟现象并非单纯的时代风尚，而与这种结构形制的 缺陷 有关，而成为满人 将错就错 的绣作技艺符号。错襟现象独树一帜的惊艳表现，赋予了常服奢华燕居的满人美学，创制了满奢汉寡、便用礼不用、女用男不用的满人妇道文化。它还回答了历史上汉右衽夷左衽 绝非通例 的谜题：错襟必尊右衽才能施展技艺，更为 以志吾过，且旌善人 强化右衽的儒家正统。读者通过本丛书总序《满族，满洲创造的不仅仅是中华服饰的辉煌》的阅读，会顿悟清代的服饰与其说是满服被汉化，不如
《满族服饰结构与纹样》系五卷本《满族服饰研究》的第二卷。本书以清中晚期具有标志性的满族妇女氅衣、衬衣等常服标本的整理为线索，结合文献、图像史料考证，对满族服饰结构与纹样的历史文脉、规律特征、骨式样貌等进行系统整理和呈现。研究显示，满族服饰纹样意涵和骨式结构续写着中华一脉相承的服章传统。但这不意味着废弃祖俗，研究发现，在 即取其文，不沿其式 乾隆定制的推动下创造了从汉制襕纹到满俗隐襕，从汉女挽袖前寡后奢的礼制教化到满女挽袖 春满人间 的智慧，不变的仍是纹必有意，意必吉祥，纹肇中华。读者通过本丛书总序《满族，满洲创造的不仅仅是中华服饰的辉煌》的阅读，会有更深刻的认识。
数字服装技术是一种经验式打板、推板方法。本书主要以现代高级时装板型为基础，重点介绍运用数字服装技术进行男装上衣和裤子的快速与打板推板，通俗易懂、简单易学。为了保证准确、高精度的效果，所有教学图均为服装CAD制作，使本书具有时代性、实用性与完整性。 本书适合大中专服装院校师生、服装厂技术人员、实体制衣店技术人员及广大自学爱好者学习和参考，也可作为短期培训班。
爱情，人类永恒的主题，是繁衍生息之火中最为圣洁的精神产物。在每个人一生中都是最瑰丽的乐章，爱情如一段绵延悠扬的小曲，传唱 着灵魂深处的陲动，颂扬着生命之泉的美好与灿烂! 爱情好似一条绵延千年的红线，而美丽的服饰则犹如红线上那一颗颗闪耀着动人光泽的珍珠。一件罗衫、一缕青丝，再或是那淡淡的幽香。串起几许牵挂，诉说一个永恒，记载那段相濡以沫。 创世之初的史册上，服饰就有了非同寻常的记载。亚当和夏娃在偷食禁果后，顿时明亮了双眼。为了遮羞，他们把树叶当做衣服，但似乎更加激起了爱的波澜。而希腊神话中相传，一位美丽如玉的少女在森林中散步，她妙曼的身姿、丰盈的长发以及幽雅的香气让酒神心动不已。当强悍的酒神将受惊的少女紧紧拥在怀中之时，贞洁女神迪亚娜伸出了援助之手，把少女变成了一座雕像。看到
上世纪80年代，作者曾在加拿大安大略皇家博物馆研究那里收藏的二千五百余件晚清民初服饰，感叹中国本土的文博工作者对这段历史和这批实物的重视不够。
