就是用这体裁莎士比亚赐给我们一个温婉的音乐和鲜明的意象的宝库，在这里面他用主观的方式完成他在戏剧里用客观的方式所完成的，把镜子举给自然和人看，让德性和热情体认它们自己的面目：让时光照见他自己的形相和印痕；时光，他所带来的妩媚的荣光和衰败的惆怅 对着这样的诗，译者除了要频频辍笔兴叹外，还有甚么可说呢？ 梁宗岱
《二十首情诗与绝望的歌》收录20世纪伟大诗人、诺贝尔文学奖得主聂鲁达的爱情经典诗歌代表作，以及译者李宗荣的后记《爱是最温柔的暴动》。 聂鲁达运用别出心裁的结构，穿插着空旷寂寥的夜色中富有代表性的自然意象，撰写下关于爱的经历和思考，引发世人无限共鸣。 翻译家李宗荣对聂鲁达情诗的理解透彻，将情感倾注于笔尖，用极能共情的文字，为读者传递一纸跨越时间和空间的情书。
他于现实中毁灭，又随诗画永生。 本书是一部纪念卡夫卡逝世100周年的诗画集，收录了卡夫卡41幅画作与118篇诗作。这既是理性的编排的结果，也是对这位 文学圣徒 以41年的短暂人生创作出118篇不朽杰作的虔诚致敬。 卡夫卡的一生充满障碍和绝望，正如每一个步履维艰的现代人。因此，我们翻开本书，不仅是踏上一段灵感与失落交替上演的文学之旅，更是在囹圄人生中，寻获一份卡夫卡式的理解与共鸣。
我偏爱写诗的荒谬，胜于不写诗的荒谬。 辛波斯卡 1996年诺贝尔文学奖得主辛波斯卡，是当代*为迷人的诗人之一，享有 诗界莫扎特 的美誉。她的诗别具一格，常从日常生活汲取喜悦，以简单的语言传递深刻的思想，以小隐喻开启广大想象空间，寓严肃于幽默、机智。她是举重若轻的语言大师，在全世界各地都有着广大的粉丝。 2012年平装本出版，《万物静默如谜》成了该年度国内读者的至爱，相继入选了 新浪中国 深圳读书月 等年度十大好书，畅销一时。它的出版间接推动了国内诗集出版的热潮。 此次《万物静默如谜》精装版，译者不仅对内文做了全新修订，还新增了《纪念》《火车站》等五首译作。内文全彩印刷，并收录了10幅精美插画。
《事物的味道，我尝得太早了》收录了石川啄木三部诗歌作品：《一握砂》《可悲的玩具》《叫子和口哨》，石川啄木善于把生活中那些我们遗落的东西都变成了美丽而哀伤的存在，直抵人们孤独而脆弱的内心。周作人的译文质朴、清雅，令石川啄木那颗孤独、灼热而敏感的心悦然纸上。
《草叶集》是美国诗人惠特曼的代表作，是美国文学史上第一部具有美国民族气派和民族风格的诗集。它开创了一代诗风，从内容到形式都颠覆了在这之前美国诗人们遵循的欧洲诗歌的创作模式，对美国诗坛产生了很大的影响。《草叶集：惠特曼诗选》由惠特曼研究专家、诗歌翻译家李野光遴选精华篇目，传神移译。豪放大气、汪洋恣肆、朴实粗犷的语言，再现了那个时代美国的勃勃生气。诗歌语言接近口语，生动易懂，节奏鲜明。
附赠精美赏读手册！ 送一首诗给你的爱情！《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪 伟大的诗人 聂鲁达的情诗全集，完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》。它们穷尽了爱情的一切表达：情欲、迷恋、痛苦、绝望 是全世界传诵广、受读者喜爱的情诗集，全球销量超过1亿册。此次为中文版首次正式授权，由西班牙语完整译出。 聂鲁达20岁时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情，字里行间都是对玛蒂尔德的爱。 爱是这么短，遗忘是这么长 我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在 等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
纪伯伦的作品被誉为 东方美妙的声音 ，他的文字精美绝伦，他的思想深邃幽远。本书《忧伤不过是两座花园间的一堵墙》收录了纪伯伦尤为知名的三部作品《先知》《沙与沫》《泪与笑》，一行行诗歌，一篇篇散文，一份份书札，记录了 文坛骄子 纪伯伦对 美与丑 生与死 灵与肉 的思索。 《先知》高度概括了人类从生到死的若干人生问题，哲思极深；《沙与沫》更是将主题扩展到广博深邃的宇宙和灵动隽永的大自然，将一草一木都赋予生命，发人深省；《泪与笑》则是关于生命、爱与美等主题的深切感悟，找寻生命的意义。他的语言宛如天籁、历久弥新，超越了时空与国界的限制，征服了一代又一代的东西方读者，荡涤着无数世人迷惘的灵魂。
《山之四季》被称作日版《瓦尔登湖》，是日本近代美术开拓者高村光太郎的随笔集，15篇山居笔记，记述了高村光太郎的山居生活，诗人美学的文字像是在对孩子娓娓诉说。 高村光太郎在小屋前耕田、种菜，过着自给自足的生活。没有电，没有自来水，也没有煤气。这样的山野文学，治愈了一代又一代失去生活气息的年轻人。被 生活哲学家 松浦弥太郎、写进《日日100》，作为日式生活美学典范。 本书根据日本中央公论社昭和三十一年（1956）版《山之四季》完整译出，译者毕业于北大日语系。书后附录 高村光太郎小传 和 高村光太郎年谱 ，帮助进一步了解这位传奇的艺术家和诗人。
诺贝尔文学奖得主特朗斯特罗姆诗全集。 诗人北岛曾赞誉 他的每首诗近乎完美 。 他如一个现代的唐代诗人，诗歌意象优美，留白，短小，却直击心弦，发古今之幽思，引世人之共鸣。特朗斯特罗姆擅长运用各种意象，在通常互不关联的事物间建立起微妙的联系，创造相遇的机会。其作品多短小、精炼，用隐喻来塑造个人的内心世界，表达诗人对日常生活与自然体验的非凡反思。 本书收录了诗人自1954年以来出版的十三部诗集，囊括特朗斯特罗姆创作生涯的全部诗作，同时收录作者于1993年创作的自传作品《记忆看见我》及诺贝尔文学奖授奖词。译者此次对译文进行了全面修订，以更完美、更精确的面貌给中国读者呈现特朗斯特罗姆的伟大诗艺。
本书收录的69首情诗，由译者精心挑选，来自包括艾德丽安 里奇、露易丝 格吕克、马克 斯特兰德、比利 科林斯、丽塔 达夫等21位风格各异的当代美国诗人。长短不一的诗篇，用不同的声音，唤起一个个动人的爱情故事，都在回味铭心刻骨的感受和发现，展示爱的无限维度和可能，读来既亲切又新鲜，既熟悉又引人遐想。 每首诗都像是为你而写，未经引介就曾熟识，在布局无异的城市街区顶部将我们隔空捕获。如同美国文化制版的一份拓印，美国当代情诗展示了对情感的非浪漫主义体悟、对各色人种与性取向的兼容并蓄，以及对平凡物象的象征化冲动。
让我们来谈谈我们的灵魂， 让我们甚至躲开自己的耳目， 就像玫瑰花园一样，永远展露微笑； 就像幻想一样，永远无声地言说。 让我们保持安静，跟随内心的指引。 神秘的命运知晓每一粒尘埃的一生， 让我们讲述我们的故事， 如一粒微尘。 诗集收录了目前鲁米在国内广泛流传的诗歌和国内不曾流传、出版的全新经典。原英译本《The Soul of Rumi》一书，由美国著名鲁米研究者科尔曼 巴克斯精选鲁米的诗集而成，他对每个章节做了简介和评论，有助于赏读。本书也许看似有一种循序渐进的过程，从自发的徜徉到成为心灵的主人，但它也可以轻易倒转过来，或以任何顺序排列。心灵和它的许多领域，更像是互相贯穿的球体在运动，是同时发生的多重宇宙，而非一条线性路径。希望本书成为爱的所在，与你相遇，成为我们一起走近鲁米、
" 小林一茶是江户时代*后一位俳句大家，与松尾芭蕉、与谢芜村并称日本古典俳句三大俳人。一茶早年离乡赴江户谋生，流浪半生后返乡成家。然而儿女均先于他离世，一茶的晚年寂寥又困窘，唯自然万物和俳句可寄情。 一茶的俳风独树一帜，效仿前人的同时又发展出独特的变奏，继承闲寂、幽玄美学的同时，又带上了诙谐的个人标记。他厌恶世俗，反抗强者，而此类激进的情感均在落笔时全然稀释，只剩下安贫乐道、甘于品尝生之苦涩的豁达，对弱小生命的无尽悲悯，以及对世事无常的喟叹。 一茶一生创作了两万多句俳句。本书从中遴选三百余句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。 "
◎本诗集以《穆旦诗集》（1939 1945）为底本，原版制作。《穆旦诗集》（1937-1945）是穆旦于1947年5月在沈阳自费出版的一册诗集。收录诗作58首，附有王佐良先生的评论文章《一个中国诗人》。 ◎穆旦受雪莱、拜伦的影响颇深，诗歌情感丰富，诗句凝练简洁，被研究界誉为 现代诗歌*人 。 希望，幻灭，希望，再活下去 在无尽的波涛的淹没中， 谁知道时间的沉重的呻吟就要坠落在 于诅咒里成形的 日光闪耀的岸沿上； 孩子们呀，请看黑夜中的我们正怎样孕育 难产的圣洁的感情 穆旦《活下去》
本书收录了美国诗人布劳提根的九十多首代表性诗歌，包括《由爱的恩典机器照管一切》《河流的回归》《避孕药与春山矿难》等。 布劳提根以使用幽默与情感来推动视觉想象力而闻名，他的诗歌通俗易懂而又奇特地具有一种跳跃性和神经质，简洁的文字中往往蕴含着精妙的隐喻。因为他的诗作简短而精妙，有俳句般的风味，他也被称为 美国的松尾芭蕉 ，在美国诗歌史上具有独特地位。 布劳提根的写作以 诗意 的展开为核心，将诗歌、散文、小说整合在一种可以称之为 布劳提根风格 的新事物中。这种文体企图先让诗歌散文化，再让小说 散文式诗歌化 ，继而让诗歌小说化。这本《布劳提根诗选》是 布劳提根风格 在诗歌上的集中体现。
《生如夏花 泰戈尔经典诗选》精心收录了泰戈尔*经典*有代表性的两部诗集：以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》以及关于爱情和人生的抒情诗《飞鸟集》。这些诗歌具有浓郁的抒情性，隽永深沉，语言清新流利，意象奇崛美妙，搭配精美写意、充满淡淡哲思的画面，给人以美感和启迪。著名文学家郑振铎优美译文，再现泰戈尔激荡胸怀的梵音，传递泰戈尔对生活的热爱和对爱的思索。泰戈尔用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱 尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。
本书收录中原中也生前出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
