《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。

《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《榜样——“双百”人物英雄故事》（少儿版）通过讲述向警予、杨开慧、聂耳、叶挺、董存瑞等十位“双百”英雄人物的故事，帮助孩子们树立爱国、奉献、诚信、友善等社会主义核心值观。本书以故事的形式再现英雄们的光辉事迹，弘扬革命文化、红色文化。

本书是作家史铁生的作品选编集，全书以回忆为主线，写了跟童年有关的诸多内容，如亲情、伙伴、梦想和趣事等，其中《第一次盼望》（又名《那个星期天》）被选入小学六年级语文课本。在书中，作者以亲切委婉而饱含深情的语言，将童年趣事、亲朋好友、老家街巷等如梦往昔娓娓道来，如数家珍，并加入了丰富的见闻与细腻的内心感受，显得真挚而动人。这些内容，必能激发小读者的共鸣，唤起他们对亲情、友情及身边所发生的点滴往事更深刻而美好的体验。

《临摹宝典中国画技法：猴》由著名画猴专家陈增胜先生，根据其多年来的写生，创作及教学经验编绘成，从范图步骤画法演示入手，解析笔墨设色的运用，图例说明文字简明易懂。同时，附有大量各种构图形式的作品欣赏图供读者任意挑选，临摹，是国画爱好者极为实用的工具书。

一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一天，当您准备妥当、整装待发时，她还可以充当您行程的完全指南。

《美术基础》的内容融理论学习和实践应用为一体，分为“美术概论”、“美术基础”和“基础应用”三大部分，共十二章。 部分“美术概论”，揭示人类美术的丰富性，在广泛的文化情境中呈现美术的特征。其中，包括章美术；第二章美术的起源与发展。其主要内容为美术的定义、美术的功能、美术的分类、美术家与美术作品、美术的传播以及美术的起源、中国美术的发展、外国美术的发展，引导我们从各个角度了解美术的演变和发展，有利于我们形成热爱祖国文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 第二部分“美术基础”，展现美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。其中，包括第三章绘画，第四章雕塑，第五章工艺，第六章设计，第七章书法与篆刻，第八章新媒体艺术。每一章均对每种门类的定义、特征与分类进行概述，并根据每

《07中国艺术学2：中国艺术研究院研究生院学报》：现代社会的和谐发展，除了经济力量的提升之外，还应当包括一系列文化力量的提高。这其中包括通过文化的方式缩小城乡差距，消除种族对立，化解群体性的心理危机，消除人与人之间的不平等，提高教育与科学水平，铲除社会腐败等等。不管实现这些目标终还需要一个怎样复杂，甚至漫长的历史过程，我们现在所观注的是：在目前我们通常使用的量化评价体系中，对于以上这些文化内容并没有确定一种可操作，可信赖的量化的文化评价标准。所以，我们除了采用量化的经济评价指娄之外，还应当设定一种量化的文化评价指数，对一个寺庙，一个地区及一个国家的发展进行总体的评价。进而为我国，也为人类社会提供一种既包括着人文理念又行之有效的评价方法。消除因恋恋不舍评价标准的缺失所可能产生的对

《南山法帖》系列图书精选中国历代名碑帖，包括篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体，时间跨度上从秦汉开始，历经魏晋三国、隋唐宋元，直至明清。基本上囊括了历史上著名的书家及其代表作，是书法爱好者学习的推荐临摹用书。其中之一的这本《蔡襄自书诗》为蔡襄个人诗稿，无意求工，故笔致飘逸流畅，点画婉转精美，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。近代朱文均赞云：“此册行楷略备，无不臻美。其婉约处极似虞永兴，而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。”