在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这
《看遍中国博物馆：有趣的千年文物知识》通过系统梳理各类文物，为读者构建了一个包含历史、文化和美学内涵的知识框架。全书共分为 10 章，系统讲解了博物馆概况，以及青铜器、玉器、瓷器、金银器、漆器、车马、建筑、服饰、家具等相关文物。每个章节皆从大众普遍关注且具有代表性的角度出发，以通俗易懂的语言阐释文物知识，同时搭配写实风格的文物图片，使读者更加真切地领略文物的魅力，仿佛置身于文物世界之中，深切感受中国历史文化的千年辉煌。 《看遍中国博物馆：有趣的千年文物知识》适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读，同时可作为从事文创设计、游戏原画设计、插画设计、影视编剧,以及文学创作等工作的人员学习参考。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？ 为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。 她们谈论艺术、美、欲望、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教 她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家 她们是行动者。她们是艺术家。 打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。 她们在塑造我们今日所见世界的过程中功不可没。
一个家庭如同历史长河中的一滴水，映射出河流的轨迹。耄耋之年的巫允明和巫鸿姐弟通过回忆父母截然不同的家庭背景、二人的求学道路和相濡以沫的共同生活，勾画出一个中国知识分子家庭从20世纪到21世纪的真实面貌，既反映出亿万中国家庭在现代中国的共通经验，也记录了一个单独家庭不可复制的性格和经历。
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
中国材质艺术 丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第三辑《材料与谱系》不仅涵盖了从古至今的广阔历史跨度，而且在增加材料种类的同时，引入了更多的研究角度和观念。具体内容包括对中国玉文化沿革的探索、对中国 青铜时代 实质意义的思考、墨的制作和鉴赏、宣石在紫禁城中的使用，以及当代艺术家蔡国强使用火药媒材制作的作品和创作过程。本书为我们提供了一个探索中国艺术材质的丰富宝库，带我们领略中国艺术材质的历史演变，从而加深了我们对中国美术史的认识。 材质艺术 是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。 材质 一词既指制作艺术品和建筑物的 材料
王羲之是我国最伟大的书法家之一，具有超越时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、道教徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块 器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。 时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎入微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地
我们是否只能用一种循规蹈矩的方式去了解波澜壮阔的世界历史？DK全新推出的《伟大的日记：藏在书信中的世界史》告诉我们，有些独特的阅读视角比如翻看先人们留下的日记，将会为我们带来更加新奇别致和栩栩如生的历史故事！ 本书甄选了大量个人风格强烈的笔记本、手稿原件以及真实照片，涉及人物既有达尔文、托尔斯泰、梵高、居里夫人、爱迪生等如雷贯耳的历史名人，也有居住在贫民窟的社会底层民众甚至奴隶。全书不但生动展现了这些史料主人公们的内心世界，更叙述着一段段引人入胜的世界史：多亏了一位叫费加皮塔的探险家那冒险小说般的日记，麦哲伦的航海壮举才被世人所熟知；深受孩子们喜欢的《彼得兔的故事》原来是在作者波特的日记基础上拓展而来的；荣格和弗洛伊德为何从惺惺相惜到分道扬镳；广岛被原子弹轰炸后，作为医院院长
把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画史上的一次重大转折，即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起，又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识，进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了 元绘画 的相关理念，揭示了画作中所隐含的丰富观念，在西欧艺术史领域产生了深远的影响。
nbsp nbsp传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的 学科建制 思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，《视觉修辞学》上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《发现可爱：原田治作品集》是目前最全面的原田治作品集，以26个字母为结构将贯穿原田治生涯所有阶段的不同作品完整呈现，包括插画、手稿、书籍装帧、商品设计、品牌形象设计、艺术评论等等。内文涵盖五百多幅全彩图片，除原田治作品外，更收录重要创作者中野翠、土井章史、及川贤治等人的介绍文章，及东京世田谷文学馆特别编纂的详细年谱。在日本泡沫经济时代的
这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有 艺术史的母语是德语 的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权 威的艺术
《埃及众神》 这是一本有关古埃及神祇的全面指南，囊括了从起源到社会作用等方面的详细内容。 宗教生活是古埃及历史的重要组成部分，其中尤为引人注目的则是庞杂的神祇体系。本书考察了埃及众神 从伟大的奥赛里斯，到一些无足轻重的小神 的发展、崇拜乃至*终的衰落，以及他们与王权、政治、风俗等世俗领域之间的千丝万缕的联系。在这本书中，读者不仅能够了解到各色各样、特点鲜明的埃及神祇，也可对与宗教信仰息息相关的古埃及社会做一次饶有趣味的鸟瞰。除此之外，本书还收录了数百幅相关插图，引导读者进入一场更加多彩直观的古埃及之旅。 《埃及神庙》 这是一份对埃及神庙详尽的考察说明，本书既包括对迷雾重重的神庙起源的探寻，也有对神庙的永恒追求，以及神庙在天与地、神与国王之间的沟通功能的诠释。 古埃及的神庙无疑属于
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜 苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中 劈山救母 的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。
性别研究与女性主义在西方世界蔚为风气，早已行之有年。本书作者冯幼衡早年在西方求学，师从方闻，受西方学界影响，试图从西方汉学界已经开拓的一些对传统中国女性的研究为基础，结合历代的艺术史发展，希望能为艺术史的研究，在传统的角度之外，开启一扇新的窗口。本书除绪论外，分为五个章节，首先，以董小宛为女画家代表，谈论她的艺术创作及风格形成；其次，从唐寅及陈洪绶的仕女画讨论明清之际对女性内涵的反思与新境；第三，从明清女性的肖像探讨社会上对女性价值的认同；第四，从慈禧太后的肖像出发，探讨皇权与女性美、中国传统与西方当代艺术的冲突；最后，由现代艺术家董阳孜书法为结尾，指出从晋代著名女书家卫夫的书法之后，女书家在风格与创意的欠缺，而董阳孜的出现，深深令人振奋，希望女艺术家能继续向深邃的传统作无
没有艺术，文明几乎苍白一片。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲收官之作，共30万字、235张图片，讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐，
