图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故 （《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于 观 与 物 的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙 伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。
《笔法、章法、字结构 书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。 作为一部跨越四十年的重要理论著作，《笔法、章法、字结构 书法形态研究》的出版不仅完整呈现了邱振中关于书法形态的研究成果，也将为书法领域的创作、教学、研究以及相关学科提供新的众多的可能，有重要学术价值。
在马克 罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人 误解 与 不了解 的地方：他所描述的 黄金时代 究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割腕的方式离开世界 本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。 《艺术何为：马克 罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，*程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔
一个家庭如同历史长河中的一滴水，映射出河流的轨迹。耄耋之年的巫允明和巫鸿姐弟通过回忆父母截然不同的家庭背景、二人的求学道路和相濡以沫的共同生活，勾画出一个中国知识分子家庭从20世纪到21世纪的真实面貌，既反映出亿万中国家庭在现代中国的共通经验，也记录了一个单独家庭不可复制的性格和经历。
中国材质艺术 丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第三辑《材料与谱系》不仅涵盖了从古至今的广阔历史跨度，而且在增加材料种类的同时，引入了更多的研究角度和观念。具体内容包括对中国玉文化沿革的探索、对中国 青铜时代 实质意义的思考、墨的制作和鉴赏、宣石在紫禁城中的使用，以及当代艺术家蔡国强使用火药媒材制作的作品和创作过程。本书为我们提供了一个探索中国艺术材质的丰富宝库，带我们领略中国艺术材质的历史演变，从而加深了我们对中国美术史的认识。 材质艺术 是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。 材质 一词既指制作艺术品和建筑物的 材料
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。 红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄：我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。 蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。 绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。 紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。 褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。 白：白字*早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。 灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。 黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。 原来
王羲之是我国最伟大的书法家之一，具有超越时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、道教徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。
保罗 策兰是二十世纪下半叶以来*影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。 本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块 器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。 时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎入微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地
本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的*读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤明独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系。
我们是否只能用一种循规蹈矩的方式去了解波澜壮阔的世界历史？DK全新推出的《伟大的日记：藏在书信中的世界史》告诉我们，有些独特的阅读视角比如翻看先人们留下的日记，将会为我们带来更加新奇别致和栩栩如生的历史故事！ 本书甄选了大量个人风格强烈的笔记本、手稿原件以及真实照片，涉及人物既有达尔文、托尔斯泰、梵高、居里夫人、爱迪生等如雷贯耳的历史名人，也有居住在贫民窟的社会底层民众甚至奴隶。全书不但生动展现了这些史料主人公们的内心世界，更叙述着一段段引人入胜的世界史：多亏了一位叫费加皮塔的探险家那冒险小说般的日记，麦哲伦的航海壮举才被世人所熟知；深受孩子们喜欢的《彼得兔的故事》原来是在作者波特的日记基础上拓展而来的；荣格和弗洛伊德为何从惺惺相惜到分道扬镳；广岛被原子弹轰炸后，作为医院院长
随着科学的发展，我们对这个世界的认识已经越来越清晰。但有一个领域，依然云山雾罩，现有理论也多含糊其辞，甚至矛盾百出 这个领域就是审美和艺术。 关于审美和艺术，每个人心中都有不少困惑，无论是普通人还是艺术家，甚至包括那些哲学家和美学家。如果你心中也有困惑，不妨打开本书，和作者一起寻找答案。 本书围绕 美是进化的奖励 这一核心主题，力图展现美的起源和演化的主体面貌，回答并解决其中的关键问题。全书分为四大单元 ，第一单元 美的起源和演化 ，是基础部分，回答美学的三个基本问题：为什么美？如何美？什么是美？如果把美的演化史比喻为一棵大树，第一单元是其中的主干；第二单元 艺术的本质 ，聚焦艺术，回答艺术和审美的关系，艺术起源、艺术审美和进化的关系；第三单元 审美和艺术的困惑 ，着力于分析和回答审美和
nbsp nbsp传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的 学科建制 思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，《视觉修辞学》上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式
1999年，弗雷德 贝尔纳买下了一个 布满荆棘和荨麻 的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰 这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺 所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。 这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文 世界变迁，时光流转，而小花园
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 一词 不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《发现可爱：原田治作品集》是目前最全面的原田治作品集，以26个字母为结构将贯穿原田治生涯所有阶段的不同作品完整呈现，包括插画、手稿、书籍装帧、商品设计、品牌形象设计、艺术评论等等。内文涵盖五百多幅全彩图片，除原田治作品外，更收录重要创作者中野翠、土井章史、及川贤治等人的介绍文章，及东京世田谷文学馆特别编纂的详细年谱。在日本泡沫经济时代的
没有艺术，文明几乎苍白一片。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲收官之作，共30万字、235张图片，讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐，
