面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

嘈杂的广场，拥挤的地铁，超市里没完没了的排队 这个乱七八糟的世界是否让你有一些不爽呢？ 在本书中，鬼才艺术家乌尔苏斯 威尔利将带你逃离平庸的日常和无聊的现实，进入一个只有简单和秩序的异想世界。你有没有想过，灿烂的满天繁星也可以分门别类？水果沙拉里的各种食材竟然跳出来碗来，秩序井然地排队？呆板的集体合影，不用 PS 也能制造出爆笑的效果？在威尔利热爱整理的手前，没有一样东西是安全的，也没有什么改变是不可能出现的。 这不仅是一本让 整理控 们乐不可支的实践手册，也能让被生活的琐碎和混乱磨灭了热情的人们，收获意想不到的惊喜。

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国*代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

丰子恺原名丰润，字仁。浙江 桐乡 石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 本书为其艺术文集。

本书主要是由20多幅精美的图画构成，旁边还另附图画旁解，以便读者对图画的了解。图画内容包括路易十四的肖像画、家属、宫宇的油画以及一些路易十四当政时期的科技仪器图。

艺术品典当与拍卖是市场经济发展的结果，也是艺术品市场发展的一种历史必然。因为艺术品作为一种商品在艺术市场进行交易的过程中，它反映了艺术品的商品属性。所以随着艺术市场的进一步发展，与艺术商品相关的功能和职能都会被引进到这个领域。笔者认为，艺术品典当时，它作为一种质押物，可以起到以物换钱的作用；或者说，艺术品典当是一种金融行为，反映了一种借贷关系。而艺术品拍卖是一种商业手段，是实现艺术品从卖家向买家流通的“桥梁”。因此，研究艺术品与典当和拍卖的关系，从理论上和实践上都是很有意义的。 本书把艺术品、艺术品典当、艺术品拍卖三者融合起来，作为一个系统和整体来研究，试图寻找它们之间的内在联系和规律，这是艺术品市场发展的需要，是典当创新的需要，也是拓展拍卖领域和空间的需要。在许多人看

“思想性”的注重是这本书的用心所在。当事人的回忆，旧文的重新阅读，旁观者的看法，共同提供了一种多重维度的注视。“美术教育三人谈”更是对当下的美术界提了不客气的意见。 我想起老舍的《茶馆》，繁杂、散淡、语言如珠，但是又藏内在于其中，它始终激励观看者去透过事实的表象，进入到那历史的深处。我想，我们《茶容》的追求就是它了！

本书是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大，被誉为“欧洲后一名知识分子”。本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，其中的许多思想具有颠覆性，对理解当代文化现象依然具有示范作用。

傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。

本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》，唐颜真卿四十六岁时所书，字体浑厚苍健，气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑，旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米，宽一点零三米，厚零点二二米，造型高大，四面刻字。正面有颜真卿篆书题额，李阳冰曾极为称道，为颜氏篆书所仅见。

由祁艳主编的《中国公民艺术素养调查(2015)》是对中国公民2015年艺术素养的一项综合调查，问卷的发放、数据的统计、对结果的分析，具有较广的覆盖面、较高的科学性、较强的科学性，是了解与分析中国公民2015年艺术素养概况的一本具有基础性数据资料性质的调查报告。