面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

嘈杂的广场，拥挤的地铁，超市里没完没了的排队 这个乱七八糟的世界是否让你有一些不爽呢？ 在本书中，鬼才艺术家乌尔苏斯 威尔利将带你逃离平庸的日常和无聊的现实，进入一个只有简单和秩序的异想世界。你有没有想过，灿烂的满天繁星也可以分门别类？水果沙拉里的各种食材竟然跳出来碗来，秩序井然地排队？呆板的集体合影，不用 PS 也能制造出爆笑的效果？在威尔利热爱整理的手前，没有一样东西是安全的，也没有什么改变是不可能出现的。 这不仅是一本让 整理控 们乐不可支的实践手册，也能让被生活的琐碎和混乱磨灭了热情的人们，收获意想不到的惊喜。

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国*代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。

杨先让是先行者，这首先体现在他对中国民间艺术的梳理上。在 20 世纪 80 年代， 文革 刚刚结束的时候，他偶然进入了民间美术领域，从此便与民间美术结下了不解之缘。更是在社会对中国民间文化尚没有清醒认识的时候，他用了四年的时间，前后十四次踏上了黄河沿岸考察民间艺术之旅。 在《梦底波涛》中，可以读到他对其他同行者的提携，以及对民间艺术家的传扬，尤其是他写的《美洲札记》，不只介绍美洲的民间艺术，更重要的是与中国的民间艺术进行比较，借此阐明对研究中国自己的民间艺术应具有的态度和应站的高度。 今天，在民间艺术逐渐凋零的时候，杨先让老师上个世纪 80 年代对人类艺术的起源及民间艺术所进行的梳理与探讨，是有极大启示意义的。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

艺术品典当与拍卖是市场经济发展的结果，也是艺术品市场发展的一种历史必然。因为艺术品作为一种商品在艺术市场进行交易的过程中，它反映了艺术品的商品属性。所以随着艺术市场的进一步发展，与艺术商品相关的功能和职能都会被引进到这个领域。笔者认为，艺术品典当时，它作为一种质押物，可以起到以物换钱的作用；或者说，艺术品典当是一种金融行为，反映了一种借贷关系。而艺术品拍卖是一种商业手段，是实现艺术品从卖家向买家流通的“桥梁”。因此，研究艺术品与典当和拍卖的关系，从理论上和实践上都是很有意义的。 本书把艺术品、艺术品典当、艺术品拍卖三者融合起来，作为一个系统和整体来研究，试图寻找它们之间的内在联系和规律，这是艺术品市场发展的需要，是典当创新的需要，也是拓展拍卖领域和空间的需要。在许多人看

由上海音乐出版社出版的《艺术欣赏》以社会和经济发展需要为出发点，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积极学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确立了 能力为本位 的改革指导思想。目的是为了克服职教长期存在的重理论轻践、重知识轻技能的倾向，真正培养出经济和社会发展所需要的中等职业技术人才。

本书概述了三百余年的意大利文艺复兴运动的全貌。本书从意大利文化起源和文艺复兴的历史背景入手，详尽的介绍了人类历史上这一灿烂、伟大的文明，涉及文学、天文、数学、物理、化学、医学等各类学科。书中还对但丁、伽利略、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一大批学识渊博、多才多艺的文化巨匠作了介绍。 文艺复兴是西欧近代*伟大的一次思想文化运动，它所产生的新文化不仅局限于文学艺术范畴，涉及的领域颇为广泛，包括天文、数学、物理、机械、化学、医学等各类学科，此外还产生了新的哲学、政治学和史学。正如恩格斯所高度评价的那样。“这是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革”。毋庸置疑，它在文化艺术方面的影响具有全世界的历史意义，就是其深度和广度而言，惟独灿烂的古希腊罗马文明才能同它媲美。

本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集，全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是不断挑战过去的实验创新，也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中，作者不仅谈及视觉艺术 电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后

本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》，两篇文章相呼应，表面上不太涉及美术，但是艺术发展阶段的大背景，很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料，是非常真实的时代反映；艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。

“思想性”的注重是这本书的用心所在。当事人的回忆，旧文的重新阅读，旁观者的看法，共同提供了一种多重维度的注视。“美术教育三人谈”更是对当下的美术界提了不客气的意见。 我想起老舍的《茶馆》，繁杂、散淡、语言如珠，但是又藏内在于其中，它始终激励观看者去透过事实的表象，进入到那历史的深处。我想，我们《茶容》的追求就是它了！

《鲁迅论连环画》内容介绍：“连环图画”的拥护者，看现在的议论，是“启蒙”之意居多的。古人“左图右使”，现在剩下一句话，看不见真相了，宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓“出相”；明清以来，有卷头只画书中人物的，称为“绣像”。有画每回故事的，称为“全图”。那目的，大概是在诱引未读者的够读，增加阅读着的兴趣和理解。

《元明清书画家年龄速检表》就是以干支纪年排列推算书画家年龄、确定书画家创作年代的一部较好的工具书。以避讳来断定书画家创作年代和作品真伪也是书画鉴定中必须了解的相关知识。关于避讳制度的起源、种类及方法，也是中国历史文化中的一项专门学问。

在本期中有李军、尹吉男、西川关于“艺术终结论”的讨论，其中涉及“死亡论、末世论、终结论”的讨论。徐冰讲了“我们用什么做艺术”，他结合自己的作品，讲了我们有什么东西，可以帮助我们从事当代艺术的创造。还有刘小东的“古巴十年后记”、2013年“以色列”、2013年“伦敦”的日记。“卢芹斋与弗利尔部分书信往来”也值得推荐。总之，期内容非常丰富，可读性很强。 "

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

本书对艺术的起源、门类如绘画、书法、雕塑、文学、音乐、戏曲、建筑等富有民族个性的艺术门类、艺术作品、艺术思想作了系统而简明的梳理与介绍，让读者通过阅读本书，对中国艺术有个概括了解，是一本中国艺术的入门读物，对传承推广中华艺术起到铺垫的作用。