中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰 的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽 囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺 术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的 评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时， 能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的 瓦尔特 本雅明之后的艺术史 国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼 卡内里和乔治 迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特 本雅明 拱廊计划 所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特 本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的 土星王子 的纪念。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书是一本“设计史”类教材。具体说来，本书有如下几个特点：本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。第二，相对于其他“设计史”教材，本书囊括世界现代著名的一些设计师和案例，更适合教学的实际情况。第三，本书由清华美术学院教授——张夫也编著。张夫也先生在外国设计史、外国现代设计史等等领域成果突出。总的来说，较之一般教材，本书配有更多的彩图，论述也更加清晰易读。即使是初学者也可以轻松掌握，是目前世界现代设计史领域权威教程。

密教是秘密的宗教么？ 为什么密教诞生于印度？ 密教如何翻越喜马拉雅山传入中国？ 为什么有汉传密教与藏传密教之分？敦煌石窟如何记录密教在中国传播的历程？ 《解读敦煌 神秘的密教（平装版）》通过对敦煌石窟现存的密教造像和壁画的研究分析，阐述了敦煌密教的分类（即分为汉传密教和藏传密教），敦煌密教的来源，汉传密教在中国的传播，藏传密教的异军突起和汉传密教的衰落。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

古埃及艺术以其独特的视觉特征、丰富的内涵保持着经久不衰的魅力，埃及工匠所遵循的美学规范贯穿其文明始终，至今仍被人推崇。而古埃及艺术的魅力，亦来源于埃及人对于世界的认知、对于生死的态度。 本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵古埃及文物，包括日用品和装饰品、宗教用品，以及与死亡和来世有密切关联的物品，它们历经数千年保存至今，向今天的我们讲述着古埃及过往的故事，呈现出曾经的生活画卷。

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见 的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

象征美国文化与价值体系的可口可乐带有政治色彩的米老鼠因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲 梦露 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪 沃霍尔、罗伊 利希滕斯坦以及理查德 汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。

《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多 雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁 德拉克洛瓦、卡斯帕 大卫 弗里德里和威廉 布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦 鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。