从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，由赛尔维亚格拉迪米尔·斯穆贾和伊万娜·斯穆贾编绘、潘赫翻译的这一部图像小说杰作《疯狂艺术史(从达芬奇到伦勃朗)(精)》邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术历史记录的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们很知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密……

本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。

《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上，键盘乐器的形制屡经重

本书的研究对象是史前艺术和原始艺术。史前艺术指的是考古发掘出来史前原始社会的艺术品；原始艺术指的是近、现代原始部落的艺术。同时，在我国，原始艺术也用来指史前原始社会的艺术；而史前艺术则一般不用来指近、现代的原始部落的艺术。所本，本书虽然重点在于史前艺术，但仍定名为“原始艺术”。 在这本书里，首先考虑的是文化和艺术的现象。“史前”有时是被用来指明，当然整个人类活动属于比现在较早的地质时期和现在地质时期的开始阶段；在文化上，属于旧石器时代文化，中石器时代的文化，农民的新石器时代文化和发展为早期金属器时代文化，以及定居文化的建立，这种定居文化导致最早的历史时期文明的形成。本书虽题为“原始艺术史”，而实际上论述的是“原始造型艺术史”。 这里所谓原始造型艺术，则指石器时代晚期及其以

从“取富国裕民之经、学安邦定国之策”而不是纯粹“批判”的学习态度出发，本书主要考察了自古希腊罗马时代以来到20世纪末西方经济学说产生、发展和演变的历史，重点是在西方资本主义社会中占统治地位的资产阶级经济学说演变和更替的历史，不包括马克思主义经济学说史。在经济学说史的叙述上，以特定社会经济条件下主流经济学说的形成与发展过程为主线，同时辅以非主流经济学或“异端”经济思想的发展及其对主流经济学的批判与挑战。全书共分五篇：篇前古典经济学、第二篇古典经济学、第三篇古典经济学的批评者、第四篇边际革命与新古典经济学的兴起，以及第五篇凯恩斯主义及其反对者。可作为高等外语院校经济学专业高年级学生的教材，也可作为对西方经济学说史感兴趣的广大经济理论工作者、实际工作者的参考读物。

《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。

本书是中国建国以来部地方影视艺术史专著，填补了影视研究空白。 上编叙述了1896-1997百余年间岭南（粤港澳桂琼）地区影视从无到有及其发展历程，在各历史时期嬗变面貌；尤侧重阐述改革开放以来，一域两制下岭南影视方方面面，并剖析了香港电视与粤桂琼影视创作及其理论研究。下编，则分门别类备述岭南影视片巨大成就，并从各种角度论述其思想艺术特色。 全书内容丰富，纲目明晰，虽叙岭南地方影视艺术，但实可见中国影视前进身影；是一部史论结合、地方特色浓郁的影视研究之作。

《扶贫开发战略与政策》对《湖北省农村扶贫开发纲要（2011-2020年）》、《湖北省农村扶贫开发“十二五”规划》做了全面解读，也对近几年我省扶贫开发实践一些成功做法进行了归纳、总结和提升，同时还对扶贫开发面临的难点、热点问题展开了几集探索，提出了一些初步思考。

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗变历程进行了细致梳理，并指出周代贵族艺术精神的核心是以功利的诗化心态，追求生活方式和统治方式的艺术化和纹饰化。

本书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息，传播艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。本辑是该系列中的一本，介绍了大量的中西方绘画及雕塑名家、名作。

这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。

本书是中国建国以来部地方影视艺术史专著，填补了影视研究空白。 上编叙述了1896-1997百余年间岭南（粤港澳桂琼）地区影视从无到有及其发展历程，在各历史时期嬗变面貌；尤侧重阐述改革开放以来，一域两制下岭南影视方方面面，并剖析了香港电视与粤桂琼影视创作及其理论研究。下编，则分门别类备述岭南影视片巨大成就，并从各种角度论述其思想艺术特色。 全书内容丰富，纲目明晰，虽叙岭南地方影视艺术，但实可见中国影视前进身影；是一部史论结合、地方特色浓郁的影视研究之作。

《近代中国化工的典范：永利与黄海》以翔实的历史资料叙述了中国近代著名的民营化工企业：永利化学工业公司和民营化工研究机构：黄海化学工业研究社，从创立到1952年转制的历史轨迹。从它们历经艰辛的奋进中，可以看到范旭东、侯德榜、孙学悟、李烛尘等一批早期留学归来的爱国知识分子，在实践其“让科学在中国生根”、“实业救国强国”的宏愿中，饱尝了其中的酸甜苦辣。他们的坎坷经历正是当时中国民族工业发展的缩影。他们用血泪换来的经验教训，不仅给后人以启迪，同时也为今天的改革开放、科教兴国等发展战略的实施提供可贵的参考。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德

《世界艺术史九讲（全彩插图 第8版）》为美国的艺术基础概论教材，自1985年版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 《世界艺术史九讲（全彩插图 第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到好的学习效果。 本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间

《中国当代艺术中的西方模版》“旨在对20世纪末期中国当代艺术在发生、发展过程中的一些重要事件和问题进行梳理和实证分析，通过对这些问题的历史性回顾和理论性思考，勾画出中国当代艺术在西方现当代艺术思想和实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程”，同时着眼于中西艺术交流中“不同思想观念的碰撞和冲突以及它们之间存在的共性及融通的过程，并在此基础上发掘出中国当代艺术的形式与发展的内在逻辑和规律”，并“对未来中国当代艺术的发展提出具有展望性的意见和预想。”

中国文化博大精深，是中华民族五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和。本套大型书系主要包括古蕴深厚的千秋建筑、巧夺天工的古建杰作、承载历史的文化遗迹、匠心独运的奇珍古宝、千年奇观的名胜古迹、天地精华的自然美景、特色鲜明的地域文化、丰富多彩的民族风情、淳朴浓郁的民风习俗、别具风采的衣食住行、独具特色的语言文字、异彩纷呈的文学艺术、浩如烟海的文化典籍、欢乐祥和的歌舞娱乐、美轮美奂的戏剧表演、辉煌灿烂的科技教育、修身养性的传统保健、至善至美的伦理道德、意蕴深邃的古老哲学、文明悠久的历史形态、群星闪耀的杰出人物……充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力，风华独具，自成一体，规模宏大，底蕴悠远，具有永恒的艺术魅力和传世价值。

中国文化博大精深，是中华民族五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和。本套大型书系主要包括古蕴深厚的千秋建筑、巧夺天工的吉建杰作、承载历史的文化遗迹、匠心独运的奇珍古宝、千年奇观的名胜古迹、天地精华的自然美景、特色鲜明的地域文化、丰富多彩的民族风情、淳朴浓郁的民风习俗、别具风采的衣食住行、独具特色的语言文字、异彩纷呈的文学艺术、浩如烟海的文化典籍、欢乐祥和的歌舞娱乐、美轮美奂的戏剧表演、辉煌灿烂的科技教育、修身养性的传统保健、至善至美的伦理道德、意蕴深邃的古老哲学、文明悠久的历史形态、群星闪耀的杰出人物……充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力，风华独具，自成一体，规模宏大，底蕴悠远，具有永恒的艺术魅力和传世价值。

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗变历程进行了细致梳理，并指出周代贵族艺术精神的核心是以超越功利的诗化心态，追求生活方式和统治方式的艺术化和纹饰化。

文艺复兴是人类历目前的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革――

《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶 著，全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演 进同世界美术的发展 进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉 发民族精神，开拓 中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明 地阐述了雕塑、建 筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按 照时代的发展和技 巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各 派代表作家或代表 作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考 题，有助于学者的 参考研究。 《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》初版于 1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入“中华 百 科丛书”。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体 字竖排改为简化字横 排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术 处理，余则保持底本 原貌。