本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes O
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
如今司空见惯的瓷器，历目前却是连接中西世界的强大媒介。《白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅》通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史，讲述了专享的近代中西文明交流的史诗故事。 重量陶瓷艺术家、《纽约时报》作家埃德蒙·德瓦尔是目前少见的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者，《纽约客》杂志誉之为“很擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚，寻访几座世界性瓷都，利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料，生动地呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路，其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄，并且长久地影响了东西方之间的关系。 埃德蒙·德瓦尔著的《白瓷之路（穿越东西方的朝圣之旅）（精）》对瓷器的传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释，荣获《柯克斯评论
城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化， 在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国，强大的东方传统 终挫败了曾经的“山城理想”，但在特定时期的澳门，一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。
《西方古典学术史》是英国古典学者约翰？埃德温？桑兹 重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书为第二卷，所讲述的古典学术史由文艺复兴起，至18世纪。全书首先以意大利为中心，讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究，接着16，17，18世纪各为一章，每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区，如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国，均有详细的论述。
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用“主题”式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。 作为一本百科全书式的音乐简史，全书以昂扬的基调、优美的语言，呈现了丰富海量的音乐知识、激动人心的故事，以及每场音乐变革所引发的里程碑式的改变。阅读本书，你将亲临贝多芬、李斯特、巴赫等大师的创作现场，你将见证音乐与政治、文化和经济融合共进的恢弘历程，你将领略来自世界各地的20余种音乐风格，你将获得一份世界经典曲目清单，你 将在不知不觉中，真/正理解音乐究竟是如何发展成 这
《日本动画编年史（上）》记录了1963年到1994年在日本电视台播放的动画并加以介绍和分析。同时，以年为单位整理总结了当时影响社会和人们生活的重要事件，从而分析其对动画产业带来的影响。书中对于伴随动画产业发展而出现的Cosplay、周边等产业也进行了分析和叙述，还从从业者的角度分析了20世纪中TV动画的制作变化。希望通过详细的内容给予读者对日本动画产业的诞生与发展最直观的认识。增加对日本动画作品的了解，丰富动画产业的相关知识，同时增加对日本文化的理解。
研究年画艺术的历史，总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，识别传统年画中的精华和糟粕，论述其传统，批判轻视民间美术的错误观点，为发展新时代美术创作和年画推陈出新提供借鉴，丰富和扩大中国美术史的研究领域——是中国年画史研究的重要任务。这本年画史就是鉴于以上需要，根据作者历年来收集调查的资料及个人粗略的研究成果，尝试阐述这一古老的、民间的、具有光荣革命传统的画种的发展，希冀在年画史和美术史研究中起到抛砖引玉的作用。
《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。 中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸
本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。
《艺术史论经典丛书：抱瓮集（繁体竖排版）》主要内容包括：「蔡襄表字御赐说」驳议、读帖考斟、《蒙诏帖》非伪辩、《蒙诏帖》非伪再辩、米芾《筐中帖》考、陆机《平复帖》商榷、《平复帖》再辩-答徐邦达先生、颜真卿自书《告身》证讹、米芾《太师行寄王太史彦舟》本事索隐、米芾《竹前槐后诗帖》考、米芾与苏黄蔡三家交游考略等。
