贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家,其活跃时间从16世纪直至今日,她们的作品跨越多种媒材,触及各类主题,展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到,女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者,在艺术史中,她们确是不可或缺的一部分。
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
《华乐西传法兰西》是“商务印书馆海外汉学书 系”之一,由陈艳霞编著。 《华乐西传法兰西》简介: 中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响 着中华民族的文化和精神生活,而且通过各种渠道传 到了世界各地,对世界音乐的发展也做出过自己的贡 献。 中国音乐在国外的影响不仅限于日本、东南亚和 中亚,甚至在18世纪的西欧王国——法兰西王国 也引起了很大的反响。在华乐传入法兰西的过程中, 入华耶稣会士钱德明神父起过重要的作用。钱德明神 父向法国传播中国音乐的主要著作共有两部,其一为 1754年对清朝大臣文渊阁大学士李光地《古乐经传》 的法文译稿,其二是他1770年于北京写成的《中国古 今音乐篇》。他还著有关于中国音乐的一些其他零散 著作及书简。他把中国的一些乐曲和乐器寄往法国。 法国围绕着他的著作而掀起了一股
王维是我国唐代著名的诗人和绘画家,被誉为 画中有诗,诗中有画 。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒,并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍,但极有意蕴。
本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时,我们在意大利驻足的时间最为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达?芬奇、波提切利……这里艺术家云集,各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸,我们于威尼斯放慢脚步,安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩,这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中,无论提香、乔尔乔内还是丁托列托,他们对色彩极为敏感,热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国,肖像画十分繁荣,凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡?艾克兄弟与勃鲁盖尔,德国的丢勒与荷尔拜因,都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说,并进一步提出了自己的艺术观点,这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本,再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本,多种版本互校,择善而从。为了使译注尽可能准确,一方面根据原文的情况,不拘泥于直译或意泽,同时也参照了诸多前辈的学术成果,如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。
对一切爱好美术的人来说,17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法,对所画人物和所熟悉风景的观察也不同,但他们都非常直接地对观众说话,看起他们的作品来,常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的,书中将记载艺术家创作的背景,人们要他们做什么,他们自己想做什么;我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的,并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面,比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来;它如何追求印象深刻的现实主义风格;它的色彩和动作;其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意,各位可以在看完插图后立即阅读大家感兴趣的章节——甚至直接讨论单个的艺术作品也行——而不必先看全书,对本世纪的成就取得较全面的了解。另外,书后还
郭红军、赵根楼著的《中国木偶戏史稿》主要针对木偶表演和制作专业本科生,因此,在写作过程中力图照顾到学生的需要,既有比较详实的史料呈现,也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述,更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中,上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩;下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾;后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究,我们还在附录中列举了20世纪以来,木偶戏史研究的重要文献资料。同时,我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后,以增强学生学习的兴趣和动力。
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说,《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征,揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图,并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面,丰富的色彩,使得阅读这套书成为一件赏心乐事!本套艺术史自问世以来,持续畅销,是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的书目。 本书对19世纪艺术作简单介绍,目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始,这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的,它们有时泾渭分明,有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家,分析其代表性的作品。
《一本书读通中外艺术》的内容提要如下:古希腊哲学家亚里士多德认为:艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映了事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。还有人认为艺术起源于游戏,支持这种观点的人认为“自由”是艺术活动的精髓,而人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱功利的束缚,获得真正的自由。还有人认为艺术起源于巫术,认为在原始人心目中,一切都应该具有功利性,艺术也不例外,这从史前洞穴壁画中动物的美丽图案便可以看出,在当时,它们都带有严肃的巫术动机。中国有些学者则认为艺术来源于语言,因为古老的绘画就是象形文字,人们在记录语言的过程中,形成了对事物美的感受,从而逐渐形成艺术。
本书采用中英文对照的方式,介绍了中国和西方艺术发展的历史。本书介绍了艺术作品3和艺术流派及艺术发展的社会背景,构成中西方艺术发展的脉络和框架。
本书主要内容简介:中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术*完整也是成功的范例,以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术,本书立足于“设计艺术”的学科命名,凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究,论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络,提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论,将中国设计艺术史分为三个大时段:时段从原始社会至汉代,是中国设计的发展时代,在汉代形成了造物设计完整统一的体系,延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋,是中国设计的黄金时代,不断借鉴融合外来造物因素,促进了风格的转变,宋之前是意匠化设计,宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代,是中国设计延续更新的时代,设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究,对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等
《刘火说诗画经史(风月原本两无功)》是文化批评家刘火的文艺评论集。该书收集了作者近年来有关中国传统文化以及世界文化的文章,共分四个部分: 部分谈诗,主要写了中国古代诗歌的典故、艺术鉴赏、历史故事;第二部分谈了绘画,这其中不仅有中国的传统水墨山水画, 有现代印象派画稿、甚至狄 斯小说中的插画;第三部分是中国传统的儒家典籍,其中包括《论语》、《易经》和相关历史知识;第四部分是史学,这不光包括中国历史,还有文化史、人类史的内容。该书涉猎极广,引证繁多,文笔流畅,读来 轻松,又在轻松之余收获良多。
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之,也是落实*“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一,由山东教育出版社出版,希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照,一方面满足山东工艺美术学院的教学需要,另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流,共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正,为促进美术学和设计学发展而共同努力。
本书开头提了三个简单的问题:我们为什么要开艺术史课?艺术史对教育不生有必要、有用吗?难道不能把这门学问交给“专家”搞吗? 这些问题既是对我们的挑战,也是给我们的机会。本书论述了艺术史提供的许多不同的方式方法,尤其是激发直接参与。通过开设艺术史这门课,从各个时期和各种文化中人类精神的表现,我们可以探讨世界的本质和人的本性。 本书分为两部分,部分的作者是斯蒂温·艾迪斯,就艺术中学科作了介绍并提出一些问题;第二部分的作者是玛丽·埃里克森,就如何能使艺术史成为美国青年人普通教育的一部分,进行了研究并提出了方案。本书主要是为艺术教育工作者编写的,但也欢迎包括学生家长、居民和学生在内的其他人阅读。
《崇文馆·历史馆:中国艺术史概论》内容包括了原始社会、原始社会的意义、原始社会的物质生活、原始社会一般的文化、原始社会的艺术、初期宗法社会、初期宗法社会释义、初期宗法社会的物质生活、初期宗法社会一般的文化、初期宗法社会的艺术、后期宗法社会、何谓后期宗法社会、后期宗法社会的物质生活、后期宗法社会一般的社会文化等等。