图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社,由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索,以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来,包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外,辅以大量插图,通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值,更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值,以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作,精选245位艺术巨匠,涵盖17个国家,囊括60 个顶级博物馆, 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派,现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象,圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册,还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体,容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联,还按时间顺序,从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像,同时从图像中解读特定时代的思想结构,希望
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品,例如“原始的”作品,在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代,既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来,又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚,而厌恶精致的风格,因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索,他论证严密,旁征博引,讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
《美国非营利职业戏剧/国家重点学 科戏剧戏曲学丛书》全面介绍了美国非营利职业戏剧 所取得的 成绩和存在的问题.重点探讨了戏剧演出体制和管理 实践本身 所具有的戏剧价值观和人文意义。 《美国非营利职业戏剧/国家重点学科戏剧戏曲 学丛书》分为历史篇、案例篇和实践篇。历史篇勾勒 出美国非 营利职业戏剧的发生、发展和完善中的脉络以及关键 的历史事 件和历史人物。案例篇主要介绍了公园里免费的莎士 比亚、国 家剧院的梦想、美国社区性职业戏剧和林肯表演艺术 中心四个 案例。实践篇主要介绍了美国非营利职业戏剧的组织 方式和运 作模式、戏剧基金会、募捐管理、演出季、观众拓展 以及非营 利戏剧和商业戏剧之间的互动关系。
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品,例如“原始的”作品,在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代,既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来,又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚,而厌恶精致的风格,因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索,他论证严密,旁征博引,讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
这是一套欧洲艺术史普及图文书,共分为三册,以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲,正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程,这段时间恰如黄金时代,过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日,取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中,你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念,这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明,清晰易懂。共计65个标志性艺术主题,从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型,帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况,这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达
《艺术论(精)》介绍了,“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志,而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈,则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言,而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述,除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外,也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
《啸声:西方艺术纵横谈》是我国西方艺术史家啸声的又一重要文集,是其《当代世界艺术名家与中国》的姐妹篇。本书分三部分:《古今纵横》是记考察,谈感受,发议论,涉及作者接触到的古今中外名胜遗迹或逸闻轶事,本人及他人著译的序跋,为展览撰写的专文或评论;《艺苑芬芳》介绍欧美一些艺坛的历史人物,对他们的为人为艺作出分析和评价;《异彩纷呈》对西方几种堪称冷门的“小艺术”如镶嵌画、彩窗、壁毯等,作出概括的介绍,以供读者赏玩。本书的内容十分广泛,但是作者的宗旨则始终如一,即甄选优异,拒绝垃圾,而且叙事必得重史实而避虚妄,议论则从真知实感而发。《啸声:西方艺术纵横谈》将作者在改革开放30年中陆续发表、分散各处的有关文字,聚拢一处,汇编成集,方便了读者的搜索。
《艺术论(精)》介绍了,“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志,而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。“感染愈强烈,则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言,而是与它所传达的那种情感的好坏无关。这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述,除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外,也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。
浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”,是流行于日本江户时代(1601-1867)、出自民间画工的版画艺术,以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材,表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉,喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就,《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析,都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码,只有巨细无遗地解锁这些信息,才能说是真正看懂浮世绘,也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力