论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

人们已经习惯于用手机记录生活中的点滴，但并不是每个人都能拍出优秀的手机摄影作品。对于每天都会使用手机的人们来说，手机相机中丰富的摄影功能并不容易被快速掌握。本书的作者宁思潇潇有着丰富的摄影教学经验，他撰写的“摄影笔记”系列图书深受广大摄影爱好者欢迎。本书面向广大爱好手机摄影的用户，用简练的语言和丰富的案例讲解了摄影中最为本质的取景、曝光、虚实、构图这4个方面，帮助大家熟悉手机相机的操作方法，了解手机相机自带的拍摄模式，打下扎实的手机摄影基础。为了方便读者实践，本书加入了17个不同场景的实战拍摄思路，能够帮助读者快速掌握手机摄影的精髓。 本书适合广大手机摄影爱好者阅读学习。

本书是以大有庄100号院落的自然风光为素材的摄影集。大有庄100号院落位毗邻国家5A级旅游景区颐和园，院内留存有文物保护遗址与建筑等与自然景观交相辉映，近年日益改善的生态也吸引着国家保护动物在此栖息，独具人文气息与自然风貌。作者是大有庄居民，又是资深摄影达人，对于院内自然景观的拍摄累积已达数年之久，在四季轮回中用影像记录着院落的自然流变与四季风韵，以独特的摄影视角诠释历史建筑与自然景观融合，运用影像作品讴歌新时代、礼赞生态文明建设实践，彰显大有庄人的赤子情怀。本书出版将激励新时代大有庄人不忘初心、不负韶华、砥砺奋进、勇毅前行、为生态文明建设再谱华章。

·本雅明的文章《摄影小史》（1931）对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。《本雅明论摄影》在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称 ，不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是 翻译成英文发表。 伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金·阿杰特的“无光晕”影像，以及奥古斯特·桑德和杰曼·克鲁尔的“新视野”理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力——这一兴趣点要追溯

本书是以大有庄100号院落的自然风光为素材的摄影集。大有庄100号院落位毗邻国家5A级旅游景区颐和园，院内留存有文物保护遗址与建筑等与自然景观交相辉映，近年日益改善的生态也吸引着国家保护动物在此栖息，独具人文气息与自然风貌。作者是大有庄居民，又是资深摄影达人，对于院内自然景观的拍摄累积已达数年之久，在四季轮回中用影像记录着院落的自然流变与四季风韵，以独特的摄影视角诠释历史建筑与自然景观融合，运用影像作品讴歌新时代、礼赞生态文明建设实践，彰显大有庄人的赤子情怀。本书出版将激励新时代大有庄人不忘初心、不负韶华、砥砺奋进、勇毅前行、为生态文明建设再谱华章。

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本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意，电影的诗意，电影的内涵，作了深入的研究，从各个方面对各个时期的电影进行了分析。

照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是一本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

曾晓剑长期在高校从事摄影课的教学和摄影的创作、研究，已具有这方面的深厚造诣，并取得了杰出的成绩。曾晓剑的这部《摄影创作研究》著作，就是他经过了长时间的摄影创作实践探索，并经过了长时间的酝酿、思索、研究后完成的，成书前曾发表过多篇相关论文，所以和某些人的急就章的书完全不同，这本书显得颇为厚重而有创见。我以为，这部书具有多方面的优点和特点，而其最突出的特点是初步构建了有关摄影创作的具有体系性的观点系统。

本书是英国风光摄影大师戴维·沃德的沉思之作。论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也会同意这样的观点，即：再的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身。而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。 在本书中，风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是--或者说什么应当成为--所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。戴维·沃德精选了一系列自己创作的引人入胜的大画幅风光照片。借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、了那种教人"如何拍"的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，是旁人

本书通过呈现摄影和影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式，是一本不可多得的全面介绍世界知名摄影大师的导读书，是一本的摄影史入门读物。

这不是一本“1000个pose”的书，而是一本写给摄影师的摆姿书，一本关于“如何让模特上镜”的书：怎样从妆容、穿着上优化模特的表现，怎样展示模特的优点，处理其缺点，怎样引导模特摆姿，达到自己想要的效果；还有最重要的，从理论上系统地解析摆姿的原理。最后，用大量的实例讲解如何将所有这些应用到具体的照片拍摄中，从而实现自己的拍摄理念。

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

《摄影创作与审美：借你一双慧眼》是摄影艺术李培林的一部艺术摄影作品鉴赏集，《摄影创作与审美:借你一双慧眼》收入了六十五个摄影作品，并对这些作品进行了深入的艺术分析和技术分析，体现了这些摄影作品的深层次内涵。《摄影创作与审美:借你一双慧眼》适合摄影爱好者参考学习。

《100个改变摄影的观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和，有许多值得挖掘和品味之处，在充满趣味的阅读中，时时可见到作者智慧的光芒。为了让读者更好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了100个观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影。书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影史上的巨大变化。另外

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

阿刘在风光摄影中躲开了大众思空见惯的角度和思维方式，如他的星空题材作品的表现打破了常规，而是利用明亮夜晚去拍摄星空，其作品有与众不同独特的风格。又如利用思空见惯的到此一游常规景点，用夜晚慢门长时间曝光所产生独特光影效果。正如罗伯特.亚当斯所说；＂那些看上去仿佛很容易得到的画面，才会有足够的说服力暗示美丽是平凡的＂。

本书以提高摄影表现能力为目的，以图片为中心，以拍摄技术为切入点，系统地探讨摄影语言和影响摄影表现能力的相关因素。 作者把摄影语言概括为三个方面：1.本体语言；2.技术语言；3.艺术语言。并且认为，认识摄影的本体语言，能够从根本上把握摄影和其他视觉艺术门类之间的差别；掌握摄影的技术语言，则能使我们熟练地运用技术手段传达作者的意图；恰当地运用摄影的艺术语言，能够增强作品的表现力。 在结构上，导论阐述了摄影的本体语言及其与技术语言和艺术语言的关系，一至六章集中探讨摄影的技术语言，七至十二章重点研究摄影的艺术语言。本书以图为主，图文并茂，用250幅图片串联文字。选图涉及风景、人物、新闻、纪实、民俗、旅游、小品等多种类型，少量的名家名作以其典型性和时代特征作为选择的标准，大部分图例为当代摄

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。