??本教材由劳动和社会保障部教材办公室、上海市职业培训指导中心依据上海1＋X职业技能鉴定考核细目——摄影师（四级）组织编写。本书从强化培养操作技能，掌握一门实用技术的角度出发，较好地体现了本职业当前*的实用知识与技术，对于提高摄影人员的基本素质，掌握中级摄影师的核心知识与操作技能有很好的帮助和指导作用。 ??本教材主要内容包括：摄影技术基础、数字摄影技术、艺术人像摄影、静物及产品摄影、应用摄影、艺术理论知识等。另外，为了检验参加培训者的学习效果，在每单元后附有单元测试题及答案，在全书后附有知识考核模拟试卷及答案。 ??本教材可作为摄影师（四级）职业技能培训与鉴定考核教材，也可供中等职业学校师生及从事摄影工作的人员学习、掌握中级摄影师的先进知识和技能，或参加职业培训、岗位培训、就业培训使用

人们已经习惯于用手机记录生活中的点滴，但并不是每个人都能拍出优秀的手机摄影作品。对于每天都会使用手机的人们来说，手机相机中丰富的摄影功能并不容易被快速掌握。本书的作者宁思潇潇有着丰富的摄影教学经验，他撰写的“摄影笔记”系列图书深受广大摄影爱好者欢迎。本书面向广大爱好手机摄影的用户，用简练的语言和丰富的案例讲解了摄影中最为本质的取景、曝光、虚实、构图这4个方面，帮助大家熟悉手机相机的操作方法，了解手机相机自带的拍摄模式，打下扎实的手机摄影基础。为了方便读者实践，本书加入了17个不同场景的实战拍摄思路，能够帮助读者快速掌握手机摄影的精髓。 本书适合广大手机摄影爱好者阅读学习。

瓦尔特·本雅明的文章《摄影小史》（1931）对大卫·奥克塔维厄斯·希尔和尼塞夫尔·尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以“本雅明论摄影”为主题的作品中堪称优选，不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是抢先发售翻译成英文发表。伊斯特·莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于“颓废的”资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金·阿杰特的“无光晕”影像，以及奥古斯特·桑德和杰曼·克鲁尔的“新视野”理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力——这一兴趣点要追溯到本

《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣（Studium）和刺点（Punctum）。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的

本书主要是针对“摄影高考”而专门推出的一套全真模拟与预测试卷。全书共30套试卷，全部以1000余道高频往年考题为基础重新编排而成，涉及5大常考题型：填空题、选择题、名词解释题、简答题、论述题，可覆盖97%以上的重要考点，内容全面，而且本书的答案要点非常全，尤其是简答题和论述题，能从多角度多层次进行解析，拓展考生的思维和知识面。本书主要目的在于让广大考生从总体上巩固所学知识点，以及考前冲刺使用。

《摄影作品分析(第3版)》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些

本书针对最常用的数码产品??数码照相机，对它的推荐知识、数码照片的处理技巧尤其是数码照片的趣味制作做了精当的阐释。本书主要有以下几大特色： 循序渐进：采用由简入繁的编排方式，过渡自然，使读者在潜移默化中掌握知识。 目标明确：每部分内容都有相当于“学习目标”的一段文字，用简洁明了的叙述导入主题，真正做到有备而来。 学以致用：配有详细典型的范例，易学实用。有的章节后面还配有“友情提示”，以启发读者发挥创造力。 推陈出新：摒弃过时的知识内容，展示近期新的知识信息，紧跟数码时代的发展步伐。

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本书是北京电影学院专业基础课《影片分析》课程的教材，其中有关于《影片分析》的详细教程。本书中以影片摄影造型为主要论述，同时有侧重地选择了一些电影理论分析。全书选片独特，并系统从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片十六部。本书课程已经成为北京电影学院本科生、研究生进入专业学习的一门经典课程，对于电影艺术创作及理论研究具有极大的帮助，特别是对相关大学影视专业、传播专业、文科专业的学生学习电影有较大的参考价值，是一本很有价值的电影专业教科书。

《指尖上的摄影》为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。《指尖上的摄影》收录了作者自2007年以来在国内外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者陈建中以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。

本书专注于介绍摄影中用光的技巧，有针对性地探讨了日常摄影的光线应用方法，帮助零基础的初学者迅速了解与摄影用光相关的概念。 本书采用渐进式的教学方法，从基础学习逐步延伸至实际操作。首先介绍曝光和测光等摄影基本概念，让初学者了解相机的基本工作原理并掌握测光技巧。测光技巧是理解相机与光线关系、确保照片曝光准确的关键。接着，介绍光线的基本知识，阐述自然光和人造光的特点，让初学者初步了解光线的特性，从而在实际拍摄时能够判断光线的方向和性质，根据拍摄目标选择适当的拍摄方法。随后，针对不同拍摄主体进行详细介绍，初学者可在书中找到相应题材，并借鉴书中的用光技巧，使照片更加出色。 本书适合摄影初学者和爱好者阅读，可提供实用的参考和指导。

本书从入门到进阶，都有专业级摄影师向热爱旅游的你，独家传授最直观最实用的数码摄影技巧。 本书作者是屡获大奖的专业级摄影师，拥有数十个国家的旅行经历，他用准白领的生活情趣和数码摄影的丰富实战经验打造了这本直观实用、通俗易懂、内涵丰富的旅游摄影工具书。

《好玩,拍摄获奖作品的地方》是一本经典的户外旅游摄影图书,全书以全国影展获奖作品为参照系,这些获奖频率高的摄影地无疑是容易出片、容易出好片的地方,对摄影人的吸引力不言而喻。全书解决了长期困扰影友的“去哪里拍”,“拍什么”,“怎么拍”的问题,并对主要取景地点和很好拍摄时间做了介绍,并辅以相关的线路和吃住行等信息,无疑是摄影人外出旅游创作的一本宝典。

张举文、莎伦·谢尔曼主编的《民俗影视记录手册》依照理论与实践结合的原则，既突出了民俗学的理念，又吸收了不同学科和行业的技术与经验，具有很强的实用性。 本手册不仅对民俗学和人类学的影视作品拍摄者有实用意义，也适用于其他影视拍摄爱好者。

在当代艺术语境中，艺术家对经典作品进行借用、重构、解构已经成为了一种创作类型，艺术家通过这些方式演绎和呈现自己对现实的思考。在摄影领域，借用或解构经典作品不胜枚举，摄影艺术家们以“借用”和“解构”的形式方法通过与历史或与经典作品对话来传递观念。可以说当代艺术史就是一部“解构”艺术的历史。而本书只针对狭义的对历史上的“经典”进行解构或借用的艺术作品（以摄影作品为主）为研究对象。

本书探讨了电影与电视的摄影技术特征及其在实际创作中的运用。主要内容包括电影摄影与电视摄像的成像原理、摄录设备，也涉及到了胶磁互换技术，以及光学镜头与滤光镜、曝光控制、光源色温与色彩还原等内容。基于电影与电视在技术根源上的区别，书中关于申影和电视的独特技术内容都分列章节进行叙述，在技术层面上分析了电影与电视摄制过程中各自独具的特点，并简单论述了电影与电视在技术层面上所呈现的逐渐融合的趋势。 本书有别于一般的摄影技术专业教材，涵盖面比较广，并融入一定的新技术内容，具有一定的专业性，也具有较强的应用性。对非摄影专业影视学科的学生而言，可以对影视摄影技术有一个较为全面的了解，对于摄影专业的学生来说，乜可以作为基础参考书来使用。