《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书都可以帮你实现。在本书中,专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程,从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影,到全景图合并、照片后期处理,旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中,专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作,它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛(Wildlife Photographer of the Year)的冠军。迄今为止,这项比赛已经举办了52届,目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作,加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物,关心自然保护这个重要的话题,*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格(Jim Brandenburg)和樊尚 米尼耶(Vincent Munier)令人回味的艺术,到大卫 杜比莱(DavidDoubilet)和保罗 尼克伦(PaulNicklen)的开创性的水下摄影,这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森(P lHermansen)对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷(FransLanting)创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿(Anup Shah)的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯(Michael Ni
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分,对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性,它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色,或是影响摄影技术、观念革新的理论著述,或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集,或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此,本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络,感受摄影的多样化及其魅力,并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。
本书是摄影师乔·麦克纳利继2008年的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在本书中大量展示了新的摄影作品,这些作品是他的用光杰作。他从简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟,深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。
影作为一种艺术形式,影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的,试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像,来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章,分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中,核心部分力图探索,怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片,配以文字解说,同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题,诸如:我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切?为什么一幅摄影作品所展示的,比题材的全部内容还要丰富?摄影师是如何处理历史事件的?摄影为什么是一种悲怆的艺术?等等
这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影
雷波编著的《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》是一本专为SONY α7RⅢ微单相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册,内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧,包括SONY α7RⅢ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍出佳片必须掌握的摄影知识、各类常见题材实拍技法等。 本书具有独具特色的高手点拨模块,内容包括数位资历摄影师总结出来的SONY α7RⅢ相机的使用经验和技巧,以及摄影爱好者初上手使用SONY α7RⅢ相机时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法,以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。 通过阅读本书,相信各位摄友一定能够玩转手中的SONY α7RⅢ相机并迅速提高摄影水平,拍摄出精彩、漂亮的大片。
在近万张底片堆起的记忆库中, 寻找一条关于时代与青春的故事线索, 追溯一些作品的产生和它诞生的过程, 那里面有创作者的想法, 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代, 是一段摇滚的岁月, 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义, 也不是某个触目惊心的事件; 它像是一种充满对抗和色彩的涌动, 一种关乎社会现实和内心剧变的企图, 其中夹杂着新的认知和实践, 也杂糅着宣泄甚至黑暗, 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们, 或许透过重重叠叠的影像, 可以再认识世界一次, 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述,高原采访、摄影并撰写文字。
构图是摄影中重要的基本技巧,同时也是重要的摄影语言,好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结,把摄影构图的技巧融入到实战中去,并加以发挥。本书共8 章,分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系,以及画幅与构图的关系,不同题材的构图选择,最后作者给出了更多的启示,引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频,可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱,点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著,收录了120幅独特而感人的影像,展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想,到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉;从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释,到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景,每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是,我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光,倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事,并从中汲取无限的希望。
本书是一本关于使用iPhone手机摄影的系统教程,共分为审美和风格、iPhone相机基本操作与设置、镜头、曝光、对焦、构图、后期以及视频拍摄8个部分。书中基于iPhone影像的硬件特征以及iOS操作系统,由浅入深讲解剖析iPhone在摄影功能上的特色,系统讲解拍摄照片和动态视频的实用技巧,并结合实际案例展示手机后期修饰的操作。相信无论是刚刚拿起手机的摄影新手,还是使用iPhone拍照多年的摄影爱好者,都能从本书中有所收获。
安德烈·胡耶著袁燕舞译的《摄影:从文献到当代艺术》是一部主场设在法国的“复数的摄影”演变史,是一部较早在当代艺术语境中阐述摄影的西方理论专著。在本书构建的哲学、历史和美学的多维视角里,摄影历经“文献、表现和艺术”的功能演变,其中,成形于1980年代的“艺术一摄影”有独立的“艺术材质”特点,在艺术领域发动了影响至今的“世俗化艺术”变革。本书作者是法国资深摄影史学者、策展人和摄影实践教育家,他提出的摄影实证价值形成与衰退、当代摄影“观念”的政治性意味等重要议题,值得关心中国摄影理论和创作的读者对比思考和研究。中译极大再现了原作平实的文风,呈现给读者一个并不晦涩的后现代主义理论的摄影思辨、丰富的例证解读和可供读者进一步了解的文献注释。
本书是一部关于张家口以及察哈尔地区的影像志。涵盖近80年历史,图片涉及外国来华摄影师、民国时期 摄影师、革命战争时期红色摄影家的作品。作者对这批影像进行重新构架、解读,形成大好河山、路的命运、吾乡吾民、古迹考史、“美丽世界”、 时刻六个部分,展现了察哈尔地理生态,社会百态,交通建筑,历史古迹,日军将摄影作为政治工具粉饰太平、掩盖事实的行径,以及中国老一辈摄影家沙飞、石少华、刘峰等在晋察冀一带开创革命摄影事业,创办出版《晋察冀画报》等内容。全景式展现了这一地区的历史人文。
想要修出好照片,精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了如何使用后期处理软件制作黑白影像,旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧,打造出独特且富有表现力的黑白影像作品。本书主要内容包括黑白影像的特征、制作高品质黑白影像的流程与案例、如何获取不同级别的选区、影调的理念与应用、对黑白影像做局部处理、灰度蒙版原理和锐化技巧、制作经典黑白山水作品、制作经典人文摄影作品、打造经典黑白影像中的柔美感、经典黑白影像中的玄色、经典黑白影像中的锐化,等等。本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师,还是普通的摄 期爱好者,都可以通过本书迅速提高黑白影像作品后期处理水平。
视觉中国500px是全球专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例,针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材,传授实用的拍摄技法,教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会,以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术,分享了他们专业的窍门和秘诀,以帮助读者拍摄出更加出色的照片。本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。