《世界摄影史(新版)/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程,用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点,并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析,是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。
本书专门为摄影入门读者量身 ,以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字,帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材,以108个主题摄影作为示例,讲解20个后期制作技巧,并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点,从绚丽的自然风光到精致的人像摄影,均以日常生活中常见的事物为对象,深入浅出地讲解拍摄技法与要点,能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧,拍出满意的照片。
这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影,根本不用学,信手拈来。 然而,你真的会用手机拍照吗,你对手机的拍摄功能真的了解了吗?这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片,还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书,成为摄影家不再是梦!
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍,并结合实例进行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪点的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw
像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量,发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪,“后现代主义唤起了对历史的关注”,而对历史的记录,摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影,摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下,对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家:罗伯特·梅普勒索普、安德烈斯·塞拉诺、托马斯·斯特鲁斯、森村泰昌、琼·斯彭斯、迪·谢尔曼、石内都、雪莉·莱维、南·哥尔丁、杰夫·沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的特点。
这套丛书所选择的摄影家,是不懈地执著于某一有意趣的拍摄题材,并以自己的摄影语汇比较深入、完整地表现了这一题材的摄影家。每册选取一位摄影笔记和摄影作品,以图文并茂,图随文走、相互照应的形式,将叙述的文字和形象的图片有机结合,让广大读者多维度地了解到确实的信息……
这本商业摄影基础教材适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。 摄影工作室:介绍个人工作室的技术和组织,包括用光技术和角度的特别注意事项。 产品拍摄:这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧,为整个摄影师的生活提供了足够的素材。 静物:讲述故事、唤起情感、交流思想,汇聚于一张照片中。 工业和技术产品:理性对工程师和技术人员的世界产生了极大的影响。它与摄影师平时工作的风格形成了鲜明的反差,但它也是创意的一个特殊前提。 化妆品和装饰品:表现这种产品的色彩与芬芳只有一个目的:将我们引入纯粹的感官享受中!这是唯美主义者和感官至上者感觉的专业领域。 钟表和首饰:反光和闪光一般不受我们欢迎,但在此处,它们却扮演了主要的角色。 饮品:这是摄影师能遇到的最吸引
经典机款1:1摄影美学 舍弃4:3长宽比例的惯性结构, 正方形构图给了我们不可思议的超现实氛围。 无数专业摄影师迷恋其固定框架中的凝结时光, 回归简单,才是最安稳的力量
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍,并结合实例进行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪点的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw
本书宏观地审视一百多年摄影艺术现象,站在历史唯物主义的立场上,运用社会学方法论,将各类摄影艺术现象置于历史的社会背景中,从政治、经济、哲学、文化角度进行考察、认识、剖析和评述。在本书内容的结构过程中,能充分表现出不同学科间的互动技巧,巧妙地实现了文化、文学与摄影的紧密结合。本书以感光材料的发展、摄影器材发展以及摄影家、摄影作品和摄影艺术流派的嬗变为主线,条理清晰、观念新颖、资料详实,力争做到内容客观性,评价公正。本书可作为高等院校摄影专业的教材,也可供广大摄影爱好者提高之用。
本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略,将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道,包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中,即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说,在你整个的职业生涯中,你要利用商业规则去与你的客户谈判,去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它,你将会有一种舒适的生活,并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法,可找到相关章节,熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄
作者与十五位青年摄影家的深度对话,整理他们的摄影思路,描绘出他们对摄影的热爱与感悟。这十五位,有身经百战的专业摄影人,有冲锋陷阵的摄影记者,也有艺术圈中的新锐力量。对于他们而言,摄影不仅仅是简单地按下快门,是一次灵魂的逍遥,也是命运的拯救。无论是镜头前他人的不同人生,还是镜头后的摄影师们不同思考。他们选择共同的媒介去承载历史,凝固下永恒的不可重现的瞬间。影像,是一张穿越时空的门票,只要拿起它,记忆的齿轮便开始倒转
开篇点题——“拍照片的并非你的相机——而是你本人。”本着这样一条摄影之道,作者从摄影器材出发,帮读者设置好相机,选择好光线,告诉你不为人知的构图小秘密,教你如何培养发现美的眼睛,带你拍摄风光、人像以及在后期电脑上如何让照片更有震撼力。