亨利·卡罗尔所著的《拍出大师之作(人像摄影)(精)》作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄 的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的 基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。 通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》作者手把手教你人像摄影的摆姿技巧，同时会带你一起去打破陈规，学习随性的摆姿风格。全书汇集了众多摄影师的先锋理念，对人物身体各部分的姿态从局部到整体进行讲解，其中包括了面部表情与姿势的关系，以期摄影师在指导拍摄对象的摆姿时能协调配合，达到摆姿的观赏性和艺术性。另外，书中还对与客户沟通的技巧、缺陷姿态的矫正、构图与摆姿的关系、相机技巧、人物造型处理、团体人像摆姿、儿童人像摆姿等方面进行了全面的讲解，阅读《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》将使你的摄影作品风格更富有变化，从清新自然到动感十足，在赢得客户喜欢的同时达到前所未有的艺术高度。 《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》适合人像摄影师、婚礼摄影师、儿童摄影师以及摄影爱好者阅读参考。

罗斯·霍迪诺特著的《风景之眼》一书展示了16位世界 风景摄影师，以及他们 非凡的影像和不同的创意方式。关于如何拍摄、在何处拍摄以及为什么应该记录这些景观，每个人都有自己独到的见解。 通过探讨性的问答访谈和精美呈现的摄影作品、完整的技术细节以及启发性的图片说明，读者可以清楚了解到每位艺术家的实际创作，从他们使用的设备乃至他们运用的技术，充分体会到他们如何创作出这些令人叹为观止、具有远见卓识的作品。 本书汇集了来自不同风景摄影巨匠、各不相同的摄影作品和摄影理念。对于所有渴望发展风景摄影创作风格的人来说，这本摄影书会带来启迪和激励，同时也展示出我们这个多彩世界的珍贵所在。

《上帝之眼II：旅行摄影进阶书》是《上帝之眼：旅行者的摄影书》的进阶读本，适合于在旅行之前或者旅行中研读。书中采用了大量的旅行摄影照片，它们出自于多位的旅行摄影师及旅行达人之手，并且在采访当中传授了大量与旅行有关的实战经验，全面翔实地探讨了旅游摄影在选材、旅行观念、技术技法方面的内容，能够帮助有基础的旅行摄影爱好者提高拍摄理念和方法。并且针对全年的12个月，了当月适合于拍摄照片的外旅行目的地。

该书通过记者伊莎贝尔·弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界 摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，成长为一位世界 摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说：“在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从冷到热，从潮湿到干燥，此外，我徒步走了很远很远。”而这本书正记录了作者走过的那些路和路上的那些故事和思考。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

《人像摄影》精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。 “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例。

A soof a rural family f'ocuses his camera ohis parentis， recording their daily life， their happiness and sadncss and the folk custom of the village where they spencl all their lives. For 20 years， through the son's camera lens. the parts have bee older and older. ipany with the subtle changes ithe small village， while the son's love for his parents and his hometowremains unchanged. This album vividly depicts the stories behind these black and white pictures.

昆明是作者的故乡，他生在这里，长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度，叙述了他眼中昆明的种种样貌，包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”，老的照片中充满了苍凉，而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合，这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致，埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。

《废墟上的鲜花之废墟上的婚礼：献给“5·12”汶川大地震幸存的人们》与汶川大地震相关的内容将是中国纪实摄影的一个恒久的主题。这不仅仅是因为那是一场带来极大伤亡和损失的一次巨灾，不仅仅是因为它曾经牵动了我们的心，而且几乎每个中国人都会有一弦企盼牵在那里。 汶川大地震也是一次严重的人文事件：构成汉文化原始基因的最主要的族群、有着三千多年历史并广袤于中国西部的羌文化，最后就生活在这里！在羌文化聚居的核心地区，经此巨灾，其山河如何迢造？文化如何承继？族群的香火如何繁衍？这实在是一个值得持续关注的大问题！正是在这个意义上，孟华所反映的事件以及图片中丰富的细节留存，便具有了独特的人类学意义。

司各特 舒曼无非想把他在纽约大街上遇见的那些他认为样子不错的人拍下来。 如今他的街拍博客声名鹊起，广受追捧，时时展示着全球各地潮人变化多端又精彩绝伦的街头装扮。《街拍时尚》中收集了司各特最钟爱的图片，且伴有他独具慧眼的品评，《街拍时尚》中，被拍摄者中既有著名的时尚人士，也有风格独到、衣着出众的街头潮人，值得细细品味。 从纽约街头到佛罗伦萨的公园，从斯德哥尔摩到巴黎，这些人带给司各特无尽的灵感，他的博客读者来自五湖四海，对时尚都抱有同样的热忱。

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

这是一本用文字和影像记录农村生活变迁的图书，从文化、生活、农业、建筑等方面反映现代农民的生活。其中有当下的影像，也有多年前的老照片；有记录个人的影像，也有追踪记录全家的影像……透过这些波澜不惊的影像，图书展现了农村生活正在发生着翻天覆地的变化，展现了城镇化进程中留存的一些有温度的记忆。

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。

乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是当代的风光摄影大师，他们不吝将自己的摄影技艺和心得与摄影爱好者分享。他们主持的“光与大地”讲习班，使得摄影爱好者可以一边旅行一边跟随大师学习风光摄影艺术。本书综合了大师和讲习班学员的精彩作品和真知灼见，它的出版旨在继续这种学习之旅。 乔·科尼什、查理·韦特、戴维·沃德著的《风光的精要（光线的捕捉与雕刻珍藏版）》探讨了如何用光的问题，这无疑是风光摄影中最难办和挑战性的。部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿；第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。 阅读本书，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃

光是自然界赋予人类最宝贵的财富，同样不言而喻，光也是教堂建筑摄影重要的组成部分光或者明亮、闪烁、移动、跳跃；或者混沌、阴暗、淡出、模糊，它永远在变化与运动着，于是就使原本静止的教堂时刻随着光的变化而不断改变自身的面貌，让信众和观者从中感慨着神圣、欢愉或悲悯、沉思。

《马王巴拉图苏和》一书只讲述了一个牧民的故事。李毅团队描摹了达尔罕苏木查干敖包嘎查52岁牧民巴拉图苏和日常的生活场景，以及对往事的回忆。这本书要回答的问题是：草原上一个四五十岁的牧民，要经过怎样的人生和自然的风雨才能走到今天？

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。