摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。

本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。

一期一会，世当珍惜 缘起日本茶道， 一期 表示人的一生， 一会 则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到

本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

朱彬是人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50 个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点是第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50 个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景逐一进行介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。 本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师需要掌握的关键细节，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习参考。

作者运用清新、优美、感性的文字风格，结合自己擅长的“轻写真”、“逆光人像”摄影经验，介绍了逆光人像摄影的技巧、方法以及所赋予照片的情感。本书图文并茂，作者用不同方式带领读者体会照片中“情感”的重要性，帮助摄影爱好者从另一个新的角度去看待摄影。

为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏，

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

《中国风唯美人像摄影与后期秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。 本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制

本书由职业人像摄影师写作，由实际拍摄经验出发，拒绝空泛的理论阐述，全部是在拍摄过程中积累而成的可实际操作和借鉴的拍摄知识。

由美国国家地理学会编《瞬间永恒——美国〈国家地理〉人物摄影传世佳作》是国家地理学会出版的又一力作，该书通过《国家地理杂志》多位杰出摄影家的人物摄影作品，展示了上个世纪不同年代的人类社会的缩影。书中不仅包括作品，还有从未公开发表的照片。作者用引人入胜的语言披露了经典画面背后的故事。画面摄人魂魄，文字优美隽永。

《迈克尔 弗里曼摄影大师班——人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔 弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔 弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔 弗里曼摄影大师班——人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。

你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈小姐一起开启摄影的梦幻之旅吧！ 《 十全拾美 唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和

人像摄影美学基础入门 丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入，对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。 本书所关注的是人像摄影的摆姿艺术，帮助读者从摄影的角度去了解和研究人物，展现精彩的人物形象及其丰富的个性特征。本书分别从摆姿艺术的若干要领和理论知识入手，细致讲解何谓摆姿、摆姿美学、摆姿的原理与方法、人体修饰等摆姿方面的核心内容。读者可以从中学到摆姿艺术的理论和技能。书中的每个主题都被细分为单元，并通过生动的照片案例解析来帮助读者理解相关的知识内容，易读易懂，可达到举一反三的学习效果。同时，在重要的知识点上，还增加了 延伸阅读 和 技法提高 板块，以帮助读者对知识点进行更深入、系统的学习。 本书适合摄影初学者、想要提升摄影技术的摄影 发烧友 以及

本书是一本摄影画册。一道光影便是一次记忆。本书分为人像摄影部分、人像主题摄影部分、人像摄影后期处理和与摄影相关的法律知识点四个部分。其中基础部分介绍了摄影的相关基础知识；主题摄影分为前期准备、主题拍摄和后期处理三部分；与摄影相关的法律知识点这一部分主要讲述摄影作品中的肖像权的授权。本书除了分享人像摄影的基础知识和拍摄体验之外，还展示了四种题材创作的全流程，以期为摄影爱好者在拍摄时有所帮助和启发。

著名犹太摄影大师沈石蒂于1922年至1957年在上海南京路等地开设了四家照相馆，拍摄了大量精美人像照片。90年后，沈石蒂养子摩西·迪克勒，带着养父珍藏的摄影作品从以色列来到了以色列驻上海总领事馆，希望为老照片寻找主人。沈石蒂人像摄影作品留存下来总共700幅，《瞬间永恒：沈石蒂摄上海华洋人物旧影》分为孩童篇、淑女篇、绅士篇、合影篇，并在2个附录中收录了沈石蒂的生活、工作场景照片以及他拍摄的外景照片、艺术照片、广告照片和照片背后留下的手迹。

摄影师与模特的互相配合有多重要？专业的人像摄影师到底需要如何寻找和指导模特摆出自然、表现力极强同时又符合主题的美姿？同时，专业的模特应该了解哪些摆姿技巧？而摄影师与模特之间又应该如何快速有效地沟通？所有的一切，你都可以在本书中找到满意的答案。本书由知名摄影师与模特共同完成，共分12个章节，内容涉及拍摄初期的寻找模特并策划试镜、应对不同的拍摄类型、摄影师与模特的有效沟通方式，以及拍摄期间模特的摆姿技巧、人像拍摄的要点与布光技巧等。书中还专门针对不同拍摄环境下的摄影师与不同类型模特的沟通给出了妙招。同时，书中还采访了众多著名摄影师与模特，让他们来讲述人像拍摄合作中常见问题的解决之道。本书适合摄影爱好者、专业人像摄影师、摄影专业师生阅读。

想要拍出具有专业水准并且广受认可的商业人像作品并不难，详细了解拍摄流程上的各个环节，重点关注拍摄中的细节表现，迅速跟进后期的推广宣传。只有对拍摄流程各环节的知识掌握得更全面，才能更快速地提升商业人像摄影技能。本书结合作者多年的拍摄经验，通过专业、细致的讲解，辅以大量精美专业模特与艺人明星照片，教会读者掌握商业人像摄影各方面的知识，全书共分13章，内容涉及拍摄初期的准备、人像摄影的基础操作、人像摄影的曝光技巧、人像摄影的构图技巧与色彩搭配、自然光下人像摄影的拍摄、夜景人造光下人像摄影的拍摄，基础人像灯光的布置、布光的实战应用案例、人像摆姿案例、明星人像拍摄案例、创意人像拍摄案例、人像精修与后期处理等。本书版式简约时尚、案例丰富，实用性强，适合摄影爱好者、专业人像摄影师、摄影专业

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部

《闪光灯决定一切 人像摄影用光手记》详细讲解离机闪光灯、外拍灯在人像摄影中的应用，内容覆盖单灯、双灯、多灯及配合自然光使用闪光灯的各类技巧，并选取森林、公园、洗车场、夜景、旅馆、海边等丰富实拍场景进行有针对性的实拍演练，指导您在短时间内用好手里的闪光灯，大幅提升人像摄影水平。 《闪光灯决定一切 人像摄影用光手记》适合希望通过学习闪光灯使用及用光实拍知识来提升人像拍摄水平的摄影爱好者阅读，也适合喜欢人像摄影的影友，以及为网店服饰拍商品照的摄影师参考阅读。

父母是0~1岁新生儿宝贝好的摄影师。每个父母都渴望给孩子记录成长时光的点滴、给自己留下弥足珍贵的回忆。真实、自然地拍下宝贝的可爱模样才是真正触及我们心底的纯真的样子——无论喜怒哀乐，都值得父母永久珍藏。本书是献给新生儿父母好的礼物，也是本介绍如何拍好新生儿的摄影书。本书将新生儿出生后的每个月分成4个成长阶段，详细介绍了作为父母应该拍摄那些标志性的成长画面及拍摄技巧，还介绍了如何引导和选择合适的时机来拍摄0~1岁的宝宝。无论你是刚拿起数码单反的新手，还是有一定拍摄经验的摄影爱好者，本书所提供的从出生到1岁新生儿的拍摄思路和技巧都值得你学习借鉴。