以纽约的市中心曼哈顿为拍摄对象，精选三百余张精美的黑白照片。在这本摄影集里，可以看到建筑空间与人的生活交融在一起，形成生动的日常图景。曼哈顿从规划设计上和使用管理上都充分体现了人本主义，也展现了城市发展的时间延续性和包容性，呈现出丰富的空间多样性。本书真实地记录了2022 2023年间的曼哈顿，对于建筑设计、建筑摄影及建筑实录都有一定的价值。

在地球的**处，有一条铁路。青藏铁路是世界上海拔**、冻土里程*长的高原铁路，长期为世人瞩目。青藏铁路这样的一个工程、这样的一条铁路，它的美丽与艰难，沉静与新变，隐含着经济和社会、精神和自然层面许多美好的元素。从修建到运营，青藏铁路丈量出了中国和中华民族的精神海拔，这是中国人在地球“第三极”树立起的精神地标。

没有哪朵云是不美的。云是我们每天一抬头就能收到的礼物。 本书收录几百张云彩高清相片，带来一场绚丽的云朵奇观盛典。(摄于 各地，如：冰岛|丹麦|美|英|法|比利时|德|西班牙|瑞士|澳大利亚|爱尔兰|南非……， 有从 空间站和美国 航空航天局（NASA）的多个探测器、卫星、火星车拍摄到的金/木/火星的云和有关气象照片。)此外还收录了各时代几十位艺术家笔下的云主题艺术作品（米友仁|葛饰北斋|凡·高|爱德华·霍珀……）。 为读者图文对照着科普36种云的类型和21种相关光学效应等云彩及相关气象知识和云主题艺术作品，收录多段文学作品中对云、天空与自然的生动描绘。（莎士比亚《暴风雨》、卡尔·桑德堡《雾》、雪莱《麦布女王》、爱伦·坡《埃莱奥诺拉》……）

二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。

本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以纯粹和完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。 全书收入了87幅埃文斯*代表性的作品，分为两个部分，部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果 为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的拉兹洛·莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。

著名摄影家姜健于上世纪八十年代中期开始，历时八年，走遍河南境内的上百个县乡，拍摄了大量的农村生活场景。1995年，《场景》画册在中国摄影界引起巨大反响，之后又在国内外进行了一系列的展览，成为20世纪90年代中国乡土摄影的代表性作品。本书收录了作者精心挑选的60幅系列作品，在设计、印刷、材料以及影像后期方面做了精到处理，以适应当今影像传播的发展与需求，完美重现了18年前令人瞩目的经典之作。

1986年，摄影家张照堂在完成 百年台湾摄影史料 的整理工作之后，为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中，他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒；50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭；60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦 33位摄影前行者，400多张照片，创作年代从20世纪30年代到80年代，几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们优秀的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹，适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中，有些人的影像创作在当时甚至未被探讨，也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此，在张照堂的寻访与爬梳下，仍清晰地呈现

2016年是红军长征胜利八十周年，为积极响应中宣部和国家新闻出版广电总局做好主题出版工作的号召，亦为弘扬长征精神、提倡爱国主义教育，经多次调研、咨询上海市*、上海市各社区街道，在听取、汇总各方意见和建议的基础上，本社策划推出《纪念红军长征胜利八十周年挂图系列》一书，旨在用极具视觉冲击力的挂图绘画艺术形式，展现长征这一革命传奇的伟大历程，弘扬长征精神，提醒人们铭记历史，激励人们不畏艰难、勇往直前。为精准反映红军长征这一伟大史诗，保证图书内容质量，该书在编撰过程中请上海社会科学院学者对书稿内容进行了审核把关。

侯登科以他独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以心无旁骛地尽其所能为他身边的人与事，做出了无愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动与鼓舞。摄影，在侯登科这个 边缘者 手中，真正体现了一种摄影所可能带来的艺术民主化的本来意义。同时，侯登科还以他的摄影雄辩地证明，摄影，完全可以是一个纯粹的人的自我实现的理想手段，不论他是在 中心 还是在 边缘 。侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历

艰难岁月"是爱德华斯泰肯于1962年在现代艺术博物馆策划的一场具有深远意义的摄影展的名字，这是斯泰肯作为现代艺术博物馆摄影部主任策划的后一次摄影展。《艰难岁月：爱德华斯泰肯眼中的美国农业安全局影像》是为纪念该摄影展50周年而制作的，其结构与书中照片的顺序都遵循了斯泰肯当初的展览设计。1962年的展览还没有出版过像样的画册，所以本书提供了一个独特的机会，让读者能够原汁原味地观赏这个摄影史上的重要展览。 农业安全局（FSA）的摄影在纪实摄影的发展史中具有重要意义，向来为摄影史学家所重视。本书收集了包括沃克埃文斯、多萝西娅兰格、阿瑟罗思坦在内的12位农业安全局摄影师的208幅作品，全景展现了农业安全局摄影的成就及其对后世纪实摄影的影响。此外，本书还收集了5位国际*的摄影史学家和文化研究学者对《艰难岁月

本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫？麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。

焦俊芳主编的《纪实的力量(8\2007)》是配合今年9月份《人民摄影报》创刊30周年纪念日大型活动而策划的系列书稿之一。《人民摄影报》的办刊特色在于“纪实摄影”为核心内容，刊登的图片品质要求高，文字简明扼要易懂，本书符合精品的定义，按时间顺序收载，富有历史收藏和摄影指导等诸多价值。本书包括：“2007年中国股市演绎牛市”、“在别人的土地上劳动的农民”、“天寒古玩热”、“好男儿忠孝难两全病榻别父踏征程”、“京城锁王和他的70家连锁小店”等照片。

《浮生·二十四小时》编排巧妙，以0时到24时的时间刻度作为轴线，将不同时间、不同地点、不同题材的近百张照片加以串连。翻阅起来，给人一种强烈的跳跃感，人们会跟随着他的镜头在时空中穿梭：这一刻还沉浸在对非洲大草原的无限遐想中，下一刻也许会被一位嚼着饼干的巴黎小女孩清澈的大眼睛所吸引。

本书叙述了中国改革开放三十年产生了翻天覆地的变化。对很多当今的中国人来说，1978 年经济改革的曙光仿佛就在昨天，在刘香成，这位普利策奖获得者的摄影图片中，我们看到那个时代的中国距离今日已如此遥远。照片捕捉到的大江南北的一幕幕日常景像，对那一代中国人来说，是无比珍贵和熟悉的生活写照。三十年间，现代化进程已经渗浸到生活中的每个细节和瞬间，刘香成也在持续地记录中国的巨大变化。

这本书是一部用图片和文字打造的纪实图书。全书的主角是广西100个极度贫困村之一 百色市德保县东凌镇定坡村的瑶、壮村民，他们当中，有孤寡老人、老猎人、手艺人、年轻人、文化人 定坡村驻村*书记苏志付和报社记者巫碧燕，通过二十余个图文故事，讲述主角们在脱贫攻坚*后三年的抉择、变化、所思所想，揭示脱贫攻坚战役的真正价值和内涵。

北京 摄影周是由中华人民共和国 、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、 图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府 的摄影类 文化艺术活动，北京 摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京 摄影周的 大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。 本书不仅汇集了这39位摄影家的 作品，录

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。

本书是知名人文纪实摄影师马宏杰继《西部招妻》后*的图书作品，全新的视角，更为广域的跟拍，记录了 耍猴 这一民间艺术在当下中国的发展情况，以及以 耍猴 这门才艺为生的一群民间艺人真实的生存处境，图文并茂，真实、深切、生动地记录了一个正在消失的民间中国。

苏珊·桑塔格(Susan Sontag)一在《论摄影》一书中说：照片并不能解决什么问题，它总是在不断地提出问题——为什么会这样？如果你能不断地发现问题，你就会不断地按快门，把你的思考和疑问传达出来。真实性是杨飞拍摄107国道的主旨。作为一个纪实摄影者，他希望可以全面、客观地反映当地的真实状况，让读者做一个舒舒服服的神游者(mind traveler)，坐在沙发上就能领略异地生活，并有所回味和思考。

城市生活摄影作品集《城市记忆》，收录了大连老摄影人郝华臣在半个世纪时间里拍摄的数百幅珍贵照片，记录了上世纪60年代至21世纪初大连人的社会生活，见证了50年间大连城市的发展变化。这里有各个年代的广场、车站、码头、公园、街道、胡同、工厂、学校、家庭，从普通市民到明星大腕、政界要人，都可以从他的照片里见到这些人的音容笑貌。在这些精心保存下来的、有许多尚未公开发表的老照片后面，都有一个今天听来格外亲切的故事，清晰地刻下了时代的印记。 一个人、一座城、五十年。当照相机镜头作为其中的介质，将这三个要素纵横交错地编织出一段段故事，拿相机的人和照片里的城市，就成为这条故事长河中流光碎影的铭刻，飘散出一股股岁月的醇香。它像一部指尖上的记录片，映现着大连城市的一段历史轨迹。

在《在多云的天空下》里面，图片都是“宏大叙事”的边角废料，平民、僧侣、儿童和佛教的仪式，全都机心全无，相机等同于一双失神的瞳孔，止于“看见了”，是否记录了，都显得无关紧要。因为这一堆照片，没有“记录”的愿望，没有 “呈现”的诉求，甚至没有一个普通观光客“留念”的冲动，它们是日常性的边缘地带，是生活之外的生活细节。 每个人心中，一定都深藏着一个孤独的自己，男女老少，不分种族，无论地域与国家。想要看到这个躲在晤处的自己，需要一面神奇的镜子和一个神秘的时刻。日复一目的走在同一条路上，也许，在某个夕阳未尽的黄昏，在双脚扬起的尘土中，群体的力量退去，那个孤独的自己浮起来。尘土飞起，突然就看见了自己。或者，只是闭上眼睛，在无边的黑暗的大海中，就只有那个孤独的自己在闪烁、沉浮，

2003-2013年，在非典过去整整十年的时刻，本书通过拍摄“抗非”卡点照片，让我们回想起这样的国难给我们留下了许多记忆。在非典肆虐的时候，各行各业的人都投入了战斗，本书作者作为一个摄影人，毅然拿起相机这一特殊的武器，用一张张珍贵的历史图片，记录下在国难面前我们的党、我们的国家、我们的各级领导干部、我们的人民在这场国难中所做的反应和行动，发挥的中流砥柱的作用，所发扬的大无畏精神，所从事的英勇顽强的战斗。在那非常时期，中国共产党的英明，中国中央政府的伟大，中华民族凝聚力的强大，一下跃然画面之中。这是本书的不凡意义。

宋靖率北京电影学院师生相约达茂少年，尝试透过孩子的目光，对一个族群未来的可能性图像进行反思性建构。《蒙古族少年的回家之旅》回答的问题是：面对全球化时代的同一性命题，蒙古族如何传承族群文化，如何传递基于本地的古老智慧，如何在一体化与在地化之间实现地区的平衡发展？

《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学 日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师本真的影像力量。