本书通过 具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中， 章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列“技法篇”的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专
在混乱中创造秩序，用镜头在无机中探索温度。 不同于一般的摄影题材，BJD有独属于自己的拍摄风格和秘诀。如何将娃娃拍得像真人，如何摆姿势都是一门学问。本书从零基础开始讲解摄影入门知识、布光教程、棚拍布景、外拍、设计主题故事，以及摆姿技巧和后期教程。 全书共包含7章，第1章讲解摄影、构图和打光的基础知识；第2章讲解室内和室外布景；第3章讲解如何使用照片来呈现叙事性，提高读者的审美和思考能力；第4章讲解男娃和女娃的摆姿技术，如何 像真人，动作自然、真实；第5章讲述服装和饰品穿搭；第6章讲解后期技法；第7章作为收尾，讲解自己的一些玩娃小心得。 本书适合艺术专业的老师、学生、手办模型领域从业者，以及摄影师、娃娃爱好者阅读和使用。
本书讲解了学习商业摄 期所需要掌握的基础知识及部分相对高阶的技巧。本书首先介绍了修图师需要掌握的后期软件基础知识及后期修图会用到的技能，为后续的学习打好基础，并让读者带着清晰的目标去学习；接着介绍了Adobe Camera Raw这款工具的功能及使用技巧，帮助读者掌握导图定调的技巧；然后介绍了Photoshop软件的基本修图功能和工具的使用方法，以及不同调色工具的调色方法，为实战修图打好基础； 分别以室内、室外人像精修为例，介绍了商业人像摄 期的调修工作流程及具体操作。 本书是作者多年摄 期教学经验的总结，侧重于技法的应用和对细节的把握，从理论、流程到技巧循序渐进，步骤清晰，案例丰富，适合商业摄 期爱好者、商业广告修图师、商业人像修图师等参考阅读。
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、多方面地讲解了数码摄期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“抠图与合成篇”。全书共8章，介绍了抠图的五大基础问题、基本选择工具、智能选择工具、钢笔抠图工具、蒙版抠图、通道抠图、从抠图到合成、超现实合成等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者后期抠图的能力与合成的创意思路。本书多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特?凯尔比作为知名的lightroom专家，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧就足以进行完美的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制作画
《人气摄影师的Lightroom数码摄期处理技法解密》是杨比比从事摄影教学20多年来后期处理心得与技法的总结与分享，也是900万网友必学的摄期教程。本书精准地抓住广大摄影爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的增加黑白影像的层次、萤火虫暗部色调处理、人像脸部处理、HDR超现实风格、幻灯片制作、Lightroom制作延时影片等摄影爱好者们都想学的绝妙后期处理技巧，让他们可以在短时间内了解使用Lightroom处理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。第二篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
《人气摄影师的Lightroom数码摄期处理技法解密》是杨比比从事摄影教学20多年来后期处理心得与技法的总结与分享，也是900万网友必学的摄期教程。本书精准地抓住广大摄影爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的增加黑白影像的层次、萤火虫暗部色调处理、人像脸部处理、HDR超现实风格、幻灯片制作、Lightroom制作延时影片等摄影爱好者们都想学的绝妙后期处理技巧，让他们可以在短时间内了解使用Lightroom处理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。
摄影不仅仅包括拍摄，在拍照与后期制作完成中有许多值得我们关注的东西。其中RAW格式的图像处理就给广大摄影爱好者带来不小的困惑。RAW格式图像的处理是确保获得高质量数码图像的重要基础，本书以每个软件为一个章节，并以软件下载、安装、界面构成和各部分的基本功能介绍为开篇，从图片浏览、管理入手，重点围绕RAW格式图像的调整，结合色彩、曝光等方面帮助读者进行相应的练习和操作。
《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。?《有生之年一定要看的1001幅画》全彩展现了人类的绘画历史，带领读者畅享一场信息量丰富的视觉盛宴。史蒂芬·法辛教授担纲甄选，由艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队以敏锐的视角为每一幅画撰写了兼具专业性、知识性
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、多方面地讲解了数码摄期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章，介绍了RAW与AdobeCameraRaw基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、AdobeCameraRaw中的曲线技法、AdobeCameraRaw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。本书多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业使用人员，还是普通使用爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
构图是一张照片成败的关键，而裁剪就是二次构图。我国摄影大师李少白先生，以原片与裁剪后效果对比的讲解形式，通过100余个案例，深入阐述了：如何利用裁剪拯救拍摄败笔，化凡为奇；如何通过裁剪舍全求局，寻求局部；如何巧用裁剪再造艺术魅力；如何使用裁剪增强光色，渲染光影神奇。《李少白讲摄影：裁剪出好照片》中每个案例都配有“拍摄意图”和“为什么裁？”板块，启发读者掌握裁剪的思路、技巧和经验，并且提供清晰和实用的建议，使读者可以少走弯路，通过裁剪中品尝到更多成功的喜悦。同时每张照片都配有拍摄地点、相机、镜头、焦距、曝光时间、光圈及值等参数，方便读者学习和借鉴。《李少白讲摄影：裁剪出好照片》定位于对摄影基础知识有了解的摄影爱好者、发烧友，同时对于拍摄技术具有高度的摄影人士也有较强的指导意义。
