中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。天趣也，非得之于人，实受之于天。所谓天者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；趣者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。隋有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。此等境界非拘执于斧斤者可以梦见。陶渊明有句云：但得琴中趣，何劳弦上音。物我交融，令人神往。
本书在创作编中，作者着重强调全方位修养素质的具备，强调对生活正确理解，对构思，立意全新视角的认识，给读者以启迪和感悟。 此书的构图编部分，没有简单地止于一般的罗死和对构图法则及规律的解词释义，而是以其丰富的生活体验和实践经验，具体、生动地深入探索，直取每一法则、每一要素的核心，从理论方法上有新的建树。 关于构图，本书作者以写实性，情节性现代绘画为主。一是求其对构图法则体现得比较明了，讲述起来方便顺畅；二是对初学者较为实用，可以很从容地掌握构图的特点和规律，应用于实践。 本书的出版会对我们的美术教育事业起的奠基作用，对美术创作的发展将大有裨益。
《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
这是一本独特的书。作者以哲学的思维、史学的态度、艺术的情感、诗歌的语言，如秋水一般，漫述了一个人（黄公望）的行旅，一幅画（《富春山居图》）的故事，一个季节（秋天）的风景，一个汉字（“望”）的蕴涵。
《宋人丘壑：宋代绘画思想史》一书将五代、两宋联结，阐明彼时绘画发展的经纬脉络。五代、两宋在中国绘画目前是黄金时代，当时的画家在政治、经济、社会、文化转型机遇下创造了绘画的新时代。新的艺术哲学、美学，新的题材和笔墨技法，为其后一千多年的绘画发展立下坚实的基础。本书前六章即分论五代，北宋前期、中期、晚期，南宋前期、后期。很后一章“附录—古画鉴赏专题”收录五篇论文。靠前，分析《韩熙载夜宴图》的创作时代、人物情节、构图安排等。第二，解析《早春图》是否经裱画师改造。第三，从笔法和布局风格探讨《风竹图》的创作年代。第四，仔细分析《清明上河图》，包括创作年代、所画的内容与时节，很重要的是对所绘地点做深入分析探讨。第五，关于《明妃出塞图》与《文姬归汉图》的解读，因为这两幅画的人物、布局只有
《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。 自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风
本书图文并茂，介绍了100件可以在周末进行的高能量生活小事，分为健康生活、情感连接、自我提升、体验生活和运动人生五个部分。在运动人生部分，本书介绍了多种运动方式，包括户外骑行、练瑜伽、打八段锦、爬山等，旨在帮助读者将运动与健康生活理念融入日常。同时，本书还包括周末高能量生活手账，鼓励读者随时记录运动与健康生活的点滴。随书附赠的小册子为读者提供了制订高能量周末计划和进行每日打卡、100天挑战的区域，激励读者通过记录和打卡实现健康生活的目标。本书非常适合那些希望在繁忙生活中，通过简单的高能量生活小事来提升幸福感的读者。
