中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。
《中国历代绘画珍本：橘绿图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：橘绿图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 橘子 由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 原大尺寸： 23.0*23.5 厘米 高清放大
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。
龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。
本收为中国学者首次对印度美术史进行专项研究的学术成果，作者通过图文并茂的形式，较为系统详尽地介绍印度美术的代表作品，并列举了绘画、雕刻、建筑等范例，使读者对印度美术的发展史有一个整体认识，具有准确、系统、简明、适用的特征，是介绍印度美术的通俗读物。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。
西班牙，一听到这个名字，人们就会与剽悍的斗牛士、奔放欢快的舞蹈联系在一起，也会想到阿尔塔米拉洞窟里1日石器时代的壁画。联合国教科文组织世界遗产中心2001年8月份公布的材料表明：当今，西班牙是“世界遗产”数目最多的国家，共有36处之多，位居世界。这个事实说明，西班牙是一个文化底蕴深厚的国家，西班牙的印象主义油画家，帕勃洛·毕加索和他多变的艺术，霍安·米罗多彩的梦幻创作……本书都将给您娓娓道来。
《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《竹涧鸳鸯图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 此图原载《宋元集粹册》。图绘坡石斜立于画面的右侧，坡上翠竹摇曳，枝页纷披。坡下竹笋破土而出，小草丛生，小溪潺缓，一派生机蓬勃景象。两只鸳鸯仰头眺望天空中飞来的一只鸟，把观赏者的目光引向画外。图中竹页、竹竿勾勒精细，山石淡染轻勾，色彩柔和自然。构图疏朗，静中有动，为南宋晚期花鸟画佳作。 原大尺寸： 24.8*24.8 厘米 高清放大：400%
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《丛菊图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘 秋菊 一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染；花蕊用细笔点出；茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出，以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。画风工致细腻，构图丰满，但繁而不乱，密而不窒，设色艳而不俗，为南宋写生画佳作。 原大尺寸： 24.0*25.1 厘米 高清放大：400%
