本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

套丛书前四本为中国传统书画常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。 白蕉先生是近现代中国书画界公认的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。他自道甘苦： 花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 又云： 薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。 题兰句多有精彩之笔。如云： 一两朵花，三五张叶，笔口忽开，频年心力。 又云： 赵子固写兰，未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，唯此几家。 又云： 十笔百笔，只是一笔。 兴来一二箭，鼻观已千年。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细

《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初

《画什么，怎么画》是埃德温 鲁兹一系列绘画著作中较为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。

水彩画户外写生是一种充满快乐、有趣、挑战的体验。本书教授了如何在户外写生中有效地利用色彩和光线 来捕捉情绪，创造氛围，以及传达情感。同时，书中还提供了户外写生常遇难点的解决方案以及诀窍，比如克 服 白纸焦虑 ，镜像构图检查，违反自然现象的用色技巧，彩色稿转黑白稿检查明暗效果，等等。这是一本 干货满满，又鼓舞人心的户外写生指南，小伙伴们带上书和画具一起去户外探索吧！

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。

OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。

"《AI绘画全场景案例应用与实践》从AI绘画的应用现状、模型与微调、常用技巧、创意设计和场景应用5个方面详细介绍其应用，基本涵盖当前所有的主流AI绘画应用场景，是一本进阶提升图书。本书针对各种应用场景，综合使用Photoshop AI、Midjourney和webUI（Stable Diffusion、可图、混元和Flux）等AI绘画工具进行创作，并提出多种解决方案。本书提供配套教学视频、模型训练集、提示词库、插件安装文件等配套资料，帮助读者高效、直观地学习。 《AI绘画全场景案例应用与实践》共9章。第1章介绍AI绘画在不同行业的应用现状；第2章详细介绍模型的分类、选择与微调；第3章介绍如何使用AI完成日常图像的编辑；第4章介绍艺术字和二维码等9种AI创意应用；第5章全面介绍AI服装模特及服装设计；第6章介绍AI在环境艺术设计中的应用；第7章介绍6种AI品牌与视觉案例；第8章介绍不

本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。

敦煌，是丝绸之路上的明珠，她东通长安洛阳，西联印度罗马。自古就是丝绸之路上的重镇，史称 华戎所交，一都会也 。在敦煌，商贸、宗教、文化等各领域的交流合作促进了东西文化的相互影响，共荣互鉴。因此，佛教传入中国后，敦煌较早的成为佛教传播要地。前秦建元二年（公元366年），一个叫乐僔的和尚来到敦煌，在莫高窟对面的三危山上见千佛影现，以为圣地，所以在莫高窟建了*个洞窟修行。历北凉、北魏、西魏、隋唐、五代、北宋、西夏、蒙元、满清，延续1700年左右的敦煌石窟就是一部中国的佛教史、文化史和美术史。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等，共有石窟600余个，其中历代壁画共计5万多平方米，彩塑近3000身，内容极为丰富，是佛教题材的艺术宝库。本次精选5个品种是作者在原洞窟壁画临摹基础上，查证大量研究资料后

《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员