本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
这是一本专门讲解Q版人体结构与动态的绘画教程。全书共8章，前7章分别针对人体某一特定部位进行了详尽的剖析与示范，详细讲解了头部、发型、躯干、手臂与手部、腿部与脚部、动态及衣褶与装饰的绘制技巧，并提供了大量可以临摹的范例。最后一章提供了丰富的素材参考图，以便读者能够学后即练。 本书适合绘画初学者和对Q版人体结构有研究和学习需求的读者使用。
本书以作者高辨识度的绘画风格，对每个细节刻画入微的表达方式，对色彩搭配的个人思考，为读者呈现一份插画人物创作的 字典 ，并为插画爱好者提供了非常友好 的人物创作参考案例。作者通过每个插画人物向大家传递快乐、阳光、积极的生活态度。过去四年中，作者的人物插画被全网热爱绘画的小伙伴收藏临摹，被广泛传播，获得很多好评。这本作品集，正是应全网小伙伴呼声，将这些可爱的小人物收录成册，让它成为大家的幸福枕边书，无论何时何地，无论你打开哪一页，都能感觉到幸福。本书共分为铅笔插画、水彩插画和IPad插画三个部分，每个部分都分享了大量的案例，同时还配有视频讲解。本书附送三节公开课(含数码笔刷)，以授课级标准详实阐述绘画逻辑、步骤、技巧，即便是小白的你，只要喜欢绘画，即可拿起笔跟着作者一起体验一场开心的绘画
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本书汇集了作者丰富的绘画经验和心得，并通过由理论到实践、由局部到整体的方式，全面讲解了人物插画的绘制方法与技巧。 本书共6章，分别介绍了Photoshop的核心工具与功能、头部的塑造、人体结构与动态塑造、色彩与光影的表现、场景与氛围的表现、主题性人物插画的表现。本书通过理论知识讲解和案例示范，一步一步拆解人物插画的绘制流程，帮助读者掌握不同场景、不同氛围、不同人物的绘制技巧。 本书适合绘画初学者、有一定经验的插画师，以及艺术爱好者学习和参考。
本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。
这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书，不仅详细介绍了身体各个部位的结构，还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从 xyz三维空间与形体 外轮廓、表面轮廓线和比例 细节层次 盒子模型 相机与透视 5个方面介绍了绘制人体的关键技巧；第2章从 头部 躯干上半部 手臂和手 核心 腿和脚 5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘画爱好者学习与参考，也可以作为相关培训机构的教学用书。
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。
《漫画家大课堂 线条与阴影》 本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。最终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 《漫画家大课堂 动画》 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构
本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看教学视频，轻松掌握人体绘制的方法。 本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
《机甲概念设计解析（第2版）》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第1章分析机甲的结构；第2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解机甲设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析（第2版）》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析（第2版）》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 手绘萌1分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的后面，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。 手绘萌2是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是 我的手
