《梵高的咖啡馆》为海外作家张宗子新近的随笔和札记，由近百个短章构成，分为碎片构成的风景、另一种生活、永远在离开、繁花满枝的树、分不清行走和飞翔的人、此岸和彼岸等几部分。作者的散文明敏善悟，识见清通。他以中国传统文化尤其是古典诗词歌赋为底，兼得西方现代派文学、诗歌的精髓，不求学术创获，不拘套数法程，全在心灵相通。文字充满比喻和象征，虽如断片残简，却也碎金满地，另有一番高头讲章之外的好处。可以说，这本书是作者对过去生活的一个纪念，也可以说，是一个时代在一个人身上的微弱回声。

本书精选收录了齐白石创作的大量游鱼作品，以形态的大小顺序进行排列，选择的作品充分表现了各种鱼畅游的动感姿态，作品采用的简笔绘画技巧，给人以清新、和谐和轻松之感，表现了 长年 大贵 的美好寓意。在虾、蟹、蛙的内容中，用局部特写把虾蟹的质感和灵动表现出来，让读者从中感觉出生活中的情趣和大师的艺术功力，并从中去观察、吸收和学习写意技巧。 类 之多，不仅给我们留下了丰富的作品，也成为学习中国画爱好者喜欢的临本。 本书针对不同喜好的读者需求，选择了适合美术爱好者入手的题材，分为草虫、蔬果、游鱼、花卉、禽鸟五大类。每一类挑选了大量作品，每一本书中的同一内容作品既有简洁的册页，又有相似构图的作品之比较和参考。版式中还设计了大量的作品局部画面，让读者能清晰地欣赏到内容的细节并方便临习。

这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《第一次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。 本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。

《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视 意 的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。

本书精选收录的齐白石创作的大量蔬果作品，以白菜（百财、清白）为先，并引入萝卜，接着是丝瓜、南瓜、葫芦等；将藤蔓类表现题材安排在一起，便于读者的集中观赏和借鉴。蔬果中的果实，从大到小的排列方式，以桃子领先，并用较多幅作品，表现“长寿”“大寿”“多寿”“贺寿”“庆寿”和“延年益寿”等美好寓意。蔬果作品中与草虫、禽鸟等内容的搭配，增加和丰富了其他内容的参考信息。设计上刻意注重了画面中的局部，用以突出主题内容的局部，让读者清晰地了解白石老人笔下的蔬果画法。为学习中国传统绘画提供了丰富的信息。

本册为《曾刚画名山》系列丛书之五，内容以黄山山水为题材，收录作品系作者专程带学员赴黄山采风写生归来创作所得，构图丰富，形式多样，有横幅、斗方、条幅等。以其传神、灵动的笔墨色彩表现祖国大好河山的伟美壮丽，画面行云流水涌动其间，观者大有身临其境之感，美不胜收！书中部分作品附有创作解析、感悟、随想等文字介绍，以供读者学习参考之便。

本书精选收录了齐白石创作的大量禽鸟作品，以公鸡内容为先，通过与花卉或鸡雏的搭配，表现出了 教子图 、 冠上加官 、 大吉 、 吉利 、 吉庆万年 等传统寓意，大量各种姿态的雏鸡，表现出生活中的情趣与安详，并通过特写局部，把白石老人的笔墨运用清晰的展现出来，让读者一目了然。从简笔的群鸭、鸬鹚等到翠鸟、八哥、鹰，以及喜鹊、鸽子，都是学习中国花鸟画中的常用内容之一。为学习中国传统绘画提供了丰富的草虫信息。

本册为著名实力派山水画家曾刚名山写生系列之一，精选其近期西藏写生创作作品32幅。内容以西藏山水为主题，作品构图丰富，形式多样，有横幅、斗方、条幅等。曾刚长于写实，对一草一木，一石一水，要求画得逼真，总是极全面地反映自然，以传神、灵动的笔墨色彩表现祖国美好河山的伟美壮丽，画面行云流水涌动其间，观者大有身临其境之感，美不胜收！出版此系列丛书亦是为广大追随曾刚学习彩墨山水粉丝者提供不可多得的创作资料。曾刚山水画作品画册，在市场上表现一直稳定，有望成为新一轮图书的热销。

本书精选收录了齐白石创作的大量草虫作品，以及包含草虫元素的花卉作品等。草虫的品种有：蝴蝶、蜻蜓、蝉、蚂蚱、蟋蟀、蜜蜂、螳螂、蝈蝈等。在设计上刻意注重了画面中主题的局部，用以突出草虫，让读者能清晰地欣赏到白石老人笔下的草虫画法。为学习中国传统绘画提供了丰富的草虫画法之信息。

《点石斋画报》是近代中国出版*早、影响*的新闻画报，内容涵盖社会热点、朝廷腐败、列强侵略、民俗奇闻，真实、生动地反映了当时的政治、经济、军事、社会生活，是一部难得的 19世纪末期中国社会 大观园 ，具有重要的多方面的价值，有助于我们更好地了解过去，更加深刻地体会到中华民族今天能够站起来、富起来、强起来的艰辛。中国文史出版社利用两年的时间，邀请国内高等院校专家学者对《点石斋画报》重新整理点校，既保留了原图的完整优美，又满足了现代人的阅读需求，对研究清末的社会、政治、历史、艺术等有一定的参考价值。 《点石斋画报》 1884年5月8日在上海创刊。随《申报》附送并零售。由点石斋石印书局印行。画和文则用连史纸石印。以天干（甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸）、地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、

梵高还活着，他悄悄躲进了平行时空里某个叫做梵高小镇的地方，这本笔记的封面，其实是一份地图，想要偶遇梵高就必须找到镇上那家名为 无志青年旅馆 的房子，这可是不知名艺术家与所有普通人不得志时的避风港。旅馆外表跟梵高所处时代的建筑并无不同，线索包括一只可以穿越时空的暹罗猫，和一只伪装成黄色橡皮鸭的时空稳定器，如果你在某个房间里见到它们，恭喜你，即将成为梵高的室友。 本书精选《梵高传》中的金句，以及部分较为少见的梵高素描作品，汇集成带有 笔记 风格、兼具记事本、盖章本、素描本等多种功能的新形态产品。

北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。

临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍俄裔美籍画家尼古拉·费欣。费欣先生是列宾的学生，作品别具一格，书中展示他的代表作《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等近50幅金典作品，并用绘画解析文字分析他的画中明快的色彩、响亮的明暗对比以及强力的表现力。并引用部分他的素描头像作品与油画作品进行对比展示，对学习绘画有非常重要的意义。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有 1500 多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫 托尔斯泰说他 用诗歌思想 ，同样，他也 用画思想 。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的 1500 多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读， 是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

王铎编著的《王屋图并诗/中国历代经典碑帖》是从中国书法史上精选出的*代表性、有影响力的历代经典碑帖，采用了仿真印刷技术，*可能地还原作品的原貌印制而成。《王屋图并诗/中国历代经典碑帖》适合高中低各水平的书法学习者研习，实为学习书法不可多得的优秀范本。

本书主要介绍法国画家，印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。本书展示近50幅他的经典作品，其中包含《睡莲》、《日出·印象》、《卢昂大教堂》等代表作，并做绘画引导解析，学习莫奈先生光与影的表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到 明确的阴影和轮廓线。并对比在不同的时间和光线下，同一对象的多幅作品。

《个性图式的背后：当代中青年版画家透析》共四辑 此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺术家撰写的实验报告，主要是从技术的层面来总结自己创作的体会，包括艺术创作的阶段性分期、艺术创作的材料、语言与形式的运用等等。

本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字，向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画，运用简单的介绍性话语，介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点，是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是，与一般艺术史图书不同，本书主人公，是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫，所以，这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。 海报：

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441)，尼德兰画家，他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。西蒙尼·法拉利著的《油画之父(凡·艾克作品赏析)/影响世界艺术史的艺术大师》针对凡·艾克的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡·艾克的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡·艾克不同的面貌。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林巾占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国

《刘达强敦煌壁画精选》收录了作者刘达强几十幅敦煌系列人物创作作品。作者长达20年的敦煌绘画创作经历，深入了解并形成了自己继承而又独特的绘画作品。敦煌壁画中有种灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象（供作人和故事画中的人物之分。这两类形象都来源于现实生活），但又各具不同性质。从造型上说，俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。