艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他最向往也最欣赏的艺术时代 文艺复兴。一生未娶的痴情人 波提切利，脾气暴躁的 肌肉控 米开朗琪罗，德艺双馨的实干派 提香，异想天开的梦想家 达 芬奇，画如其人的 小鲜肉 拉斐尔 9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场 人 代替 神 的艺术轰趴一触即发
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。
埃德加 德加出生在法国巴黎， 是印象派画家和雕塑家，他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深入表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员，以及各种赛马场景。埃德加 德加被认为是印象派的画家，但他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。 本书图文并茂地介绍了埃德加 德加的生平与艺术创作经历，收录埃德加 德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从特立独行的青年时期，到探索印象派的中年时期，再到表达现实主义的晚年时期。 书中的图片精美，极具观赏性，适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
保罗 塞尚是法国后印象主义画派的画家，被誉为 现代艺术之父 。他的作品和理念深远地影响了20世纪的许多艺术家和艺术运动。 本书图文并茂地介绍了保罗 塞尚的生平与艺术创作经历，收录了保罗 塞尚最具代表性的作品，包括《圣维多利亚山》《玩牌者》等经典作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到艺术风格探索时期，再到闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期。 通过阅读本书，读者可以领略保罗 塞尚画作的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
重新归纳梵高生平，重磅典藏 全-面介绍影响梵高走向卓越的家人、朋友和恋人们 37岁人生，壮游20座欧洲城市 东西方艺术交汇的璀璨19世纪，诞生了zui伟大的艺术家梵高 17张地图 100幅梵高油画 浪漫手绘全页插图，展开梵高非凡人生画卷 这是一本令人着迷的梵高传记，由梵高博物馆官方出品，书中收录了大量油画、素描、历史照片、信件、地图，辅以灵动彩插，让读者跟随梵高的足迹，深入探索他一生从Z到A的旅程。少年梵高从荷兰南部的津德尔特（Zunzert，他的出生地）出发，在法国的奥维尔（Auvers-sur-Oise，他去世的地方）结束了人生最后的旅程。其间他穿过伦敦、布鲁塞尔、巴黎、阿姆斯特丹这些欧洲重镇，或徒步、或坐船，或乘火车、驿马车，37年间在20座城市工作生活、驻留游历。一路上给家人写了无数封信，以周围的世界为主题创作了数百幅素描和
张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线，讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历，探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。全书以20世纪风云变幻的时代为背景，全面展现了两位艺术家的人生沉浮，尤其是二人间亦敌亦友的奇妙关系。
拉斐尔是意大利著名的画家，与达 芬奇、米开朗琪罗并称为 文艺复兴三杰 ，也是 文艺复兴三杰 中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔 桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
元代画家中，其政治、文化地位*，影响*，而艺术成就*为特出者，大概莫过于赵孟頫了。他承前启后，成为勾连中国艺术史的关键人物，但他身为宋宗室，却出仕元朝，受尽非议，导致其艺术成就未能得到足够的重视，本书重新梳理了赵孟頫的生平与画艺，将他的艺术作继往开来的定位，使赵孟頫在中国艺术史上发出更耀眼的光芒。
莱昂纳多 达 芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。 本书图文并茂地叙述了莱昂纳多 达 芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多 达 芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的?《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 本书对莱昂纳多 达 芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多 达 芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
《文艺复兴的意大利：佛罗伦萨及中部画家》为意大利文艺复兴绘画权威鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作《佛罗伦萨画家》（1896）和《意大利中部画家》（1897）的中译本合集。该系列一经出版即成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被美国著名艺术史家约翰-保罗 斯通纳德评为 塑造美术史的十六书 之一，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在《文艺复兴的意大利：佛罗伦萨及中部画家》中，贝伦森首次提出并阐释了诸多重要美学概念和方法，例如 触觉值 增强生命力 空间构图 等一系列美学概念，他从心理学而非哲学层面来解释观者对艺术之美的快乐体验，解决了美学研究的一大难题，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025年恰逢伯纳德 贝伦森诞辰160周年，上海书画出版社策划出版
《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》为意大利文艺复兴绘画权威鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作《威尼斯画家》（1894）和《意大利北部画家》（1907）的中译本合集。该系列一经出版即成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被美国著名艺术史家约翰-保罗 斯通纳德评为 塑造美术史的十六书 之一，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》中，贝伦森试图准确地鉴定出威尼斯画派所有的传世作品，并对这个领域设定新的严格标准。此外，贝伦森继续深化了由他首创的 触觉值 空间构图、动作 以及 微妙的视觉感受 等一系列美学概念，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025年恰逢伯纳德 贝伦森诞辰160周年，上海书画出版社策划出版国内第一部中
晁谷先生立足于中国传统绘画，有机结合西方构图之技法，笔下创作的绘画作品笔墨灵动，热情洋溢，颇具情调。在花鸟画的取材上不寻旧法，不断突破，形成独特的 残荷系列 野谷子系列 。本画册精选晁谷先生创作的60幅花鸟画作品，配合展览同步推出，全面反映晁谷花鸟画的艺术特色，具有一定的收藏价值。
我们编纂的这本《艺术之书》并不能将艺术所有的精彩收纳进来，但我们精心选取了300 多位艺术家，为大家介绍他们，并附上他们每个人的代表作品中的一件，我们希望可以让这本书成为一个 索引 ， 开启读者对艺术的兴趣与好奇，并可以在其中找到自己喜欢的艺术家或作品，这样读者们之后便可以按照我 们的提示，去深入的了解这些艺术家和作品，并走出家门，走入世界的美术馆、博物馆或者教堂等，欣赏在漫长的历史中，那些先辈们留给我们的宝贵财富，在这样一个了解的过程中，我们会慢慢发现，我们那双发 现美的眼睛变得更加的敏锐和精确，不仅仅可以欣赏 名画 ，还可以确切的感知到围绕在自己周围的艺术的美。
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
