《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视 意 的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。
本书精选收录的齐白石创作的大量蔬果作品，以白菜（百财、清白）为先，并引入萝卜，接着是丝瓜、南瓜、葫芦等；将藤蔓类表现题材安排在一起，便于读者的集中观赏和借鉴。蔬果中的果实，从大到小的排列方式，以桃子领先，并用较多幅作品，表现“长寿”“大寿”“多寿”“贺寿”“庆寿”和“延年益寿”等美好寓意。蔬果作品中与草虫、禽鸟等内容的搭配，增加和丰富了其他内容的参考信息。设计上刻意注重了画面中的局部，用以突出主题内容的局部，让读者清晰地了解白石老人笔下的蔬果画法。为学习中国传统绘画提供了丰富的信息。
《点石斋画报》是近代中国出版*早、影响*的新闻画报，内容涵盖社会热点、朝廷腐败、列强侵略、民俗奇闻，真实、生动地反映了当时的政治、经济、军事、社会生活，是一部难得的 19世纪末期中国社会 大观园 ，具有重要的多方面的价值，有助于我们更好地了解过去，更加深刻地体会到中华民族今天能够站起来、富起来、强起来的艰辛。中国文史出版社利用两年的时间，邀请国内高等院校专家学者对《点石斋画报》重新整理点校，既保留了原图的完整优美，又满足了现代人的阅读需求，对研究清末的社会、政治、历史、艺术等有一定的参考价值。 《点石斋画报》 1884年5月8日在上海创刊。随《申报》附送并零售。由点石斋石印书局印行。画和文则用连史纸石印。以天干（甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸）、地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。 本书主要介绍挪威画家，现代表现主义绘画的先驱爱德华 蒙克。蒙克先生绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。书中展示他的作品《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔约翰街的夜晚》等近50幅作品，并对部分作品进行绘画引导解析 。
龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。
《庐山高图》这幅作品是沈周41 岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之 情，画面长篇题诗中开句： 我尝游公门，仰公弥高庐不崇！ 属于后世所称 细沈 之作。因沈周名声在外，求画者太多，而他个性随和，不忍拒绝，便出现了很多应酬之作。故后世以 细 沈 粗沈 对他的画作进行区分。而这幅画无论是从立意、表现上都可谓是佳作精品。 此画在画法上借鉴元代画家王蒙的技法，也体现了本画的师传。山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。 中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴， 墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨
编者精选出近 200 幅名气*、影响广、代表性强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画
挥洒丹青，将高山流水画于纸上，卧游其间，像古时善画山水者一样，去体验林泉的清逸和感悟造化的玄机。《名画中的旅行》让读者体会到古代文人画家对山水游记的迷恋之情。 《名画中的旅行》为名画中的文人雅士生活丛书中的一本，以古代大师描绘游记山水田园的主题绘画经典作品为欣赏对象，通过这些大师的山水画作品使我们领略了祖国山川大河的美丽。本书由左昕阳著。
综观中国古代绘画中以女性作为表现对象的作品，它们充分展现的是不同时代绘画艺术的水平，以及时代审美趣味的发展变迁。《名画中的女性》为丛书 “名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及女性题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，《名画中的女性》解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。本书由郑艳著。
《探梅图》为清代冷枚绘。图绘古代仕女带领仆人于山脚园外寻梅的情景。画面笔墨洁净，色彩韶秀，生动有致。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
《张果老见明皇图》为元代任仁发绘。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。全图设色明丽古雅，人物表情生动细腻，瞬间的动态表现得极为成功。此卷是元代画家任仁发人物故事画的代表作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍俄裔美籍画家尼古拉 伊万诺维奇 费欣。费欣是位具有极高艺术天赋的画家，被他的老师列宾赞为当代*天才的画家。他的创作涉猎各个艺术领域，在油画、素描、水彩、设计以及建筑等方面都颇有建树，具有独特的艺术见地。他的一生饱受磨难，而作品却始终纯真。他流传于世的作品不多，但每幅都是不可多得的佳作。书中展示了他的成名作《紫衣夫人》，及他的经典素描头像和经典油画肖像等近50幅作品，并以绘画引导解析文字和语音故事讲解，为大家解读这位有天赋，有个性，技法独特的西方绘画大师和他的经典作品。
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍法国画家，印象派代表人物和创始人之一的克劳德 莫奈。本书展示近50幅他的经典作品，其中包含《睡莲》、《日出 印象》、《卢昂大教堂》等代表作，并做绘画引导解析，学习莫奈先生光与影的表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到非常明确的阴影和轮廓线。并对比在不同的时间和光线下，同一对象的多幅作品。
普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有 1500 多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫 托尔斯泰说他 用诗歌思想 ，同样，他也 用画思想 。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的 1500 多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读， 是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。
《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧
这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
