本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。
素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。 本书涵盖了素描入门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点以及物体之间的透视关系，画出完美的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
本书包括素描临摹的重要性、素描临摹的基本方法、素描临摹的要领和要求以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。
素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，只有善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其自身艺术的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体验每个进程中的感觉，才能积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习绘画者对素描知识的掌握。 根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理作简明的讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，
近年来，随着我国经济发展和教育制度的改革，各类职业教育在全国各地蓬勃兴起，而职业教材的编写却未能跟上这种形势。以美术职业教育为例：全国有美术职业学校几十上百所，百迄今为止，还没有一套较为全面系统的专业教材。为此，四川省*职业教育处委托四川教育出版社组织有经验的美术工作者和长期从事美术职业教育的教师编写这套高级职业中学美术专业教材，经省*审定，作为中川省高级职业中学美术专业试用课本。这套教材包括《素描》、《色彩》、《图案》、《设计基础》等，严格遵照美术专业教学大纲进行编写，内容涵盖了美术专业的基础知识和基本理论，具有理论价值和实践意义。可供各地美术职业中学选用，也可作为广大美术爱好者的门径读物。
尼·康·索罗明，1916年1月23日尼古拉-康斯坦丁诺维奇索罗明出生于莫斯科一个印刷工人家庭。1931年一1936年：在莫斯科国立纪念1905年艺术师范中等技术学校学习，师从于尼古拉-彼得洛维奇-克雷莫夫，康斯坦丁。菲阿法诺维奇。摩罗佐夫，谢明．伊万诺维奇·弗拉洛夫，康斯坦丁。克拉夫基耶维奇。杰菲洛夫和维尼阿明·罗曼诺维奇。艾基斯。1936年：被莫斯科国立美术学院（后以维。伊。苏里科夫命名）免试录取。1941年：响应共青团的号召，7月作为志愿军随莫斯科民兵组织赴前线。10月，在格亚特斯基市附近被俘。1945年：5月8日被苏维埃部队从奥地利的集中营中解救。作为冲锋枪手被编入235预备团。10月28日作为大学生复员，继续在莫斯科国立美术学院学习。1948年：1月8日论文答辩获得“优秀”，成为莫斯科美术家协会会员。1949年一1954年：在莫斯科中等美术学校
现代教育认为：学习美术能培养青少年的形象思维及动手能力，能使他们的观察力、想像力、创造力得到全面发展和综合提高。21世纪是一个充满着挑战与机遇、竞争与发展的新世纪；是一个知识经济的世纪。青少年是祖国的未来，是新世纪的主人，新世纪需要高素质的人材，此套丛书为期望通过学习美术提高自己综合素质的青少年提供了一个正确的循序渐进的学习途径。当你在绘画的过程中，感受到自己逐步提高了在生活中发现美、表现美以及创造美的能力时，你将会充满信心地面对生活，面对新世纪。 在美术学习中，速写练习是初学者非常重要的学习手段，初学者通过对绘画对象快速、概括地描绘，培养了自己跟、脑、手之间的高度配合；提高了对形象的观察、记忆和默写能力，为自己进一步学习美术打下良好的基础，同时，速写也能为绘画创作积累大
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等绘画工具画出来的黑白画，都可以叫做素描。在学习绘画的初级阶段，为了与速写、白描等相区别，“素描”一般指绘画所需时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出对象的形体、线条和明暗的作业。这里讲的就是这种作业时间较长的素描。它是每个学美术的人首先要进行的一种基本训练。这种基本训练从简到繁、由浅人深，有明确的要求和步骤，采用比较、分析的方法，能促进眼、脑、手的配合，全面提高我们的观察能力和绘画能力。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击 ：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★
本书主要介绍了速写的工具与材料、学习方法、人物的比例与结构图、动态解析、速写步骤分解、速写分类等，附大量作品赏析。 速写既有在绘画语言和表现手法上的独特性，同时也具备和其它绘画艺术门类的联系性；它既是造型艺术基础的训练途径，自身也是具有一定价值的绘画艺术，一幅成功的速写，也可以说是一幅优秀的素描作品，因此它们没有严格的界限。速写和素描有着本身的练习目的，不可相互代替。坚持练习速写可以锻炼对事物敏锐的观察力和艺术概括力；而素描练习过程中的深入观察，认真研究又促进速写能力的发展。
素描不仅是一种独立的绘画形式，更是一切造型艺术的基础和基本功训练的*途径。学习基础素描，是锻炼艺术造型能力的开始。 素描是美术入门的基础，不论是醉心涂鸦的儿童，还是初学绘画的青少年，或是想掌握一门美术技能的人，只要他们步入正规的美术训练，首先就得接触素描。素描的训练几利包含义造型艺术的所有基本课题；科学的观察，艺术的概括，对形体、空间、光、质、量的把握与表现等。只有具备深厚的素描功底，才有可能在自己今后从事的某一美术领域中取得高深发展。 本书所述的理论与方法属于以立体空间造型的写实性素描的范畴。这种写实性素描，以科学的认识论为措导，把透视学、解剖学等和绘画有关的科学知识加以运用，以写生的方式进行练习，是一套较完备较科学的素描教学体系。 本书是初学者的入门向导，其中的理论与
素描是造型艺术的基础，这似乎已成为定论，关键在于我们如何来理解素描，如何来理解基础，如何来审视素描对造型艺术的作用，并不是所有的素描形态都是造型艺术的基础，而且有的素描形态会阻碍造型艺术基础的建立。因此，在素描训练过程中，不能仅仅把它放在技术性层面上来研究，而要从艺术的角度来进行探索，使素描的方式能与观察方法、理解方式、心理感觉、视野拓展、创造性思维联系起来，这样才能真正体味素描的意义所在。 素描事实上是心理过程的体验，它反映了人的心理在绘画中的平衡感，好的作品能使人在心理感觉上得到*的满足，而不是以符合客观对象为标准。
本教程设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗来表现物体体感、质感、空间感的专业知识，让绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能； 本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
