《国富论》是现代经济学的奠基之作。亚当·斯密总结了近代各国资本主义的发展经验，将经济学、政治理论、哲学、历史和经济实践活动有机结合起来，对国民经济的运行过程做了系统的整体描述，把古典政治经济学提高到了

俄罗斯巡回画派的艺术渊源也是来自于西方，当你有机会进入特列恰柯夫画廊和俄罗斯博物馆时，你会被那里的艺术作品所震撼，那些作品的艺术品位和价值绝不亚于法国的卢浮宫和奥塞博物馆。 这里发表的十几位俄罗斯巡回画派画家的系列作品，是天津人民美术出版社的编辑几次亲赴俄罗斯实地组织和拍摄的稿件。用大开本的形式出版是为了更方便读者观摹和学习。可以相信俄罗斯巡回画派系列画册的出版，对我国油画事业的发展和提高会起到积极的促进作用。

《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，《中国油画五百年（四）》共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中最丰富、最广泛且代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。 《中国油画五百年》采用编年的体例，以年份为单元，每年分别包含“大事记”、“概述”、“文献”三部分内容。 “大事记”以年表格式分条目列出该年所发生中国油画方面以及相关文化、艺术重大事件，到月、日。 “概述”即针对该年度文献所进行的综合评述，对某一时期中现象或主题的研

俄罗斯的近现代人物色彩绘画，根据我自己的理解，可以总结为以下的几个特点：一、重视作品的构架与图式。讲究如何穿插、均衡、变化等，巧妙利用色彩、明暗、大小、远近、虚实、疏密等多种对比，丰富画面可读性。通过各种形状的构图法，把握人物动态、取景角度与画面取舍。描绘对象在画面的位置，自然和谐，看似精心安排，却又不露雕琢痕迹。 二、强调人物解剖结构、透视、色彩的准确性。为了调整画面或描绘对象，考虑整体效果，在符合美学原则的基础上进行一些强调、夸张，加强作品的艺术性，两者并行不悖。 三、细致观察，厚积薄发。画家善于发现人物表情的微妙变化，善于描绘人物的精神状态，善于把人物的性格、修养、地位与职业等各方面信息，通过轻松自如的技法淋漓尽致地表现出来。 四、画面主次分明。在表现人物的心理状

杨飞云是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在20年的创作生涯中。因感受领悟一种的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露着一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨（Balthasar）所说：“真——是在的无蔽。一切在作为在在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。” 艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了的艺术，在艺术和语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。杨飞云的艺术需要从一个深层的古典精神的维度来观察，读杨飞云的作品，我们固然可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的审美快感，但如果敞开我们

《外国名家作品选粹：莫奈（2013年版）》为画家莫奈作品集。莫奈是印象派代表性的画家，开创了现代绘画的先河。他画作数量惊人。他的作品画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的之作。

内 容 提 要这是一本可以让你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，表现出绚丽季节中多姿的一面。全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图，以及学习如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容翔实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你的无限潜力及创作热情。终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。

“油画棒不是小朋友玩的么？” “啥？用油画棒画插画？千万别用！笔触太粗不好控制，画不出细节的！ 提到油画棒，大家也许会产生这样的质疑。其实我们对油画棒的了解还停留在表层，实则油画棒手感细腻、滑爽，延展性好，叠色、混色性能优异，能充分展现出油画的特殊效果，如果借助小刀、牙签等辅助工具，则可以画出非常丰富的细节， 这本《油画棒创想绘》收录了资深插画师武芃近5年的插画作品，用超详细的步骤图向我们展示了她所擅长的油画棒绘制技法。作者在书中详细介绍了8种油画棒绘制技巧和11幅作品背后的创意构思。除此之外，她还介绍了15种用油画棒制作小手工的方法，并在书的最后创作了一个有趣的绘本故事，让我们重新认识油画棒原来可以这么玩。 大朋友们，不妨试试这有魔力的油画棒吧！

新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，

《美国印象派作品》展示了19和20世纪之交时美国一些知名画家的作品，这些作品以19世纪末以来在艺术家、公众和收藏者中享有巨大声誉的印象派风格为其同特点。明亮的田野风景、室内的景物和肖像画揭示了艺术家们用颤动的光和色彩所进行的试验，这些颤动的光和色彩为美国的艺术注入了新的活力。无论是捕捉那些变化的光和影的效果的室外绘画，还是根据在现场所作的素描而在画室内所完成的作品，都为那些随后产生的更加标新立异的绘画奠定了基础。

一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前

本书以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。

这是一套明信片，也可以说是一本书.一共23张 厚卡纸彩色印刷，正面是优美的世界名画，背面有这幅画的介绍，印刷十分精美!谁会真的把它当明信片发出去呀?!

《油画技法》内容简介：三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。 《油画技法》讲述了很多富有创造性的有趣点子以及不寻常的技巧。我们建议初次阅读《油画技法》的读者，先将所有技法粗略地翻阅一遍，有个大概的了解，然后再进行大量的尝试，因为仅仅熟练掌握一种技法不足以创作出一幅好的作品。

凡·高(1853～1890年)是一位天才型的画家，他与拉斐尔一样，去世时才三十七岁。凡·高的画家生涯没有超过十年，但这位孤独、无比热情的艺术家，留下大约八百五十件油画，和几乎同数目的素描。曾在凡·高画中出现的嘉塞医生说过：“凡·高的爱，凡·高的天才，凡·高所创造的的美，永远存在，丰富着我们的世界。” 本书以梵高200多张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。