这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物服装与配饰的专项描摹本，全书一共包含4章。第 1章为服装配饰练习，包含大量装饰性服装和发饰、挎包等常见配饰的描摹案例；第 2章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构进行充分练习，为服饰的绘制打下基础；第3~4章为日常服饰和幻想服饰的练习，包含大量动漫人物常见服饰的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。

写生首先是通过自己的眼睛去审视自然，观察物像。也就是说写生是画我们眼睛看到的，要深刻求真，但这决不意味着自然主义的照抄或描摹对象。时间短的习作不能画得平谈、空洞、乏味，但时间较长的作业也不能死抠细节和局部。而在要在心灵的感受中敏锐地体会和把握住这个来自心灵深处的初感受，通过色彩和笔触与对象交流，在作画的过程中不断强化和丰富这种感受。画得面面俱到容易画死，画僵，缺乏生动性。画得简单、表面又会显得空洞乏味。如何作到“恰到好处”，这是我们写生过程中重点训练的课题。在完成一幅写生画的过程中，自然物像的客观因素占多少，主观的艺术感受因素占多少，处理这种主客观因素的对立与统一，也是我们写生训练的目的和任务，写生还能训练和培养我们深刻入微地去观察物像和大自然的微妙变化，并发现其中打动我们

《少年宫美术同步系列教材临摹本--油画棒1》，本系列教材以趣味的形式来介绍彩笔画、线描画、油画棒等工具的使用技巧，采用小朋友们喜欢的绘画形式来表现创作内容。相信小朋友们通过学习会更加喜爱绘画，同时也会激发思维创作潜能。郭启玲 沈阳市青少年宫教师，幼儿美术教育专家。

本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章，第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也推荐相关培训机构用作教材。

本书通过80余幅循序渐进的照片和富有灵感的图画，向读者介绍了油画的基本技法。书中包含了一系列不同主题的例子，从多个角度介绍了如何产生透视感、光影和色调的方法。可以从中学习简单的技巧。 书中的内容包含了如何使用颜料，介绍了风景画画法、天空的画法、树的画法以及使用照片的辅助手法，还介绍了前景细节的描绘，花儿的画法。该书对于学习油画者有着良好的指导作用，也适合于对油画、绘画艺术感兴趣的读者。

俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩，是世界绘画艺术中的瑰宝，历来为世人所青睐。这次《俄罗斯绘画系列》是山东美术出版社出版的绘画艺术系列图书。收录的作品均出自俄罗斯近代著名画家之手。代表画家又科罗温、弗鲁贝尔、马利亚温、涅斯捷罗夫、戈洛文等著名画家。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。 本册为《俄罗斯绘画系列》之《马利亚温》。

该作品集收录了作者近年来创作的31幅油画作品，涵盖风景、古典肖像和写实肖像。这些艺术成果，不仅表现了他对传统绘画技法的积极延续和传承，更是对当下油画创作寻求创新和突破的具体表现，展现出他在艺术院校油画教学和自身艺术创作上的不断探索。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学

油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之木。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是重要的。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的

为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。 这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。 这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择

这是一本讲述油画风景的基础技法书，内有六个练习指导及详细的操作步骤。并配有两百幅精美的插图，通过分步讲解，使初学者能循序渐进地掌握绘画技巧。 本书从混色的方法、颜料的稀释和如何敷色讲起，你从中可以学会风景画的构图方法，透视技巧及一些景物的细节刻画。

油画棒是一种油性的彩色绘画工具，它使用起来非常简便，不但涂色大面积，而且画出来的颜色要比蜡笔、彩色铅笔等更单纯、更鲜艳，画面的视觉效果也很强烈。《油画棒》是“美术技师名师指导实战系列”之一，介绍了油画棒绘画的平涂法、混合法、水油分离法。

莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。研究和欣赏他的作品，能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。编写此书的目的，就是想拉近与这位印象主义大师的距离，轻松、快乐地学习到一些具体的绘画技巧和知识。书中的作品分析、美学理念与技法解读也许只是编写者自己的感受，但我希望通过开启这样一扇彩虹般的窗口，能为读者展示更加广阔的艺术空间。你不需要把莫奈当作高悬于博物馆的大师，你只要相信自己，相信每一个人都天生具有独特的色彩感受与表现力就行了。

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会线描手绘一些同人图。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？各个朝代的古风人物在妆容、服装、发式、头饰等方面又各有什么特点呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从zui基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情，以及手部姿势的绘制技法，古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，zui后还进行了古风

油画风景写生的要素使对特定的时空关系的描绘，无论是色彩关系、素描关系、造型结构、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。这是风景画区别于其它绘画题材的特点所在。本书以胡丰唐、何凡两位作者的作品为例，分图分步骤讲解了油画风景的创作技法，并附有作品解析，适合油画学习者借鉴。

本书详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物人体动态和多人组合的专项描摹本，全书一共包含6章。第 1章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构进行充分练习；第 2~5章分别为平静的、持续的、放松的和激烈的人体动态练习，包含大量动漫人物常见姿势的描摹案例。第6章为多人组合的动态练习，包含许多互动式的双人画面，更有助于训练读者对人体姿势、透视等的把握。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。