画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠问出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。

《花卉之书：世界大师手绘经典》在绘制过程中，画家严格按照植物《花卉之书：世界大师手绘经典》的尺寸、色泽、神韵进行一丝不苟的忠实记录。此后，杰明根主教还聘请了奥格斯堡和纽伦堡等地十多位雕刻师和130名工人将与原物等大的原话转到铜板上印制成书，组成了包含1000多个的花卉品种。《花卉之书：世界大师手绘经典》共收录了其中的179种花卉图谱，均为300年来各大博物馆与欧洲君王珍藏的绝本花卉图谱，并进行了细致的分类以方便读者检索及欣赏。从这本图谱中，不单可以找到自己喜爱的花卉种类，还可近距离地感受文艺复兴时期的画家那种具有人文主义的笔触所带给我们的视觉震撼。

画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法

《芙蓉忆：彭长征漫画·唱成都》主要内容包括：清早起来不新鲜，心想成都耍几天。一出东门天涯石，二出南门五块砖。三桥九洞石狮子，青羊官里会神仙。遇仙迎仙送仙桥，侧边有个二仙庵。百花潭前双孝祠，冯家花园龙爪堰。杜公祠换草堂寺，浇花溪上坐画船。转过南门武侯祠，古柏森森高过天。文臣武臣二十八，三绝碑前人挤满。岳飞书写出师表，龙飞风舞真前贤等。

杀戮顺天意黑暗成大义董卓之死将汉朝的国运推向黑暗时期，要控制形势必须要使用更黑暗的兵法。三奇贾诩宁受千夫所指，为“忠”狙杀吕布；四奇甘愿先乱后治，奉“孝”肆杀徐州。天下大乱何日止？正是豪杰出山时！

20世纪是中国美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙大度，别树一帜。张仃创作涉猎广泛，善于多种绘画形式，也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论，并收录了他的精彩作品，让你走进张仃，了解张仃，熟悉张仃……

于希宁，一九一三年生于山东潍县（今潍坊市潍城区）。早年毕业于上海新华艺专国画系，曾受教于黄宾虹、潘天寿先生。后长期从事艺术教育与中国画创作。出版过大型画集、技法论著、诗词专集等多种。现为山东艺术学院教授。名誉院长，中国美术家协会会员，中国画研究院院委，山东省文联名誉主席，山东省美术家协会名誉主席，山东画院院长，七届全国人大代表。

中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象形、随类赋彩”这种的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了的中华民族的文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。而著作专门论文，

历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，编者策划了《中国画大师经典系列丛书：于非闇》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书收入的古代绘画作品为故宫博物院、辽宁博物院、上海博物院等博物院联合在上海举办的“国宝展”作品，从原作拍摄制版。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大钢，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、及、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技