本书选帖为明天书法家祝允明《草书诗》,唐伯虎《行书自书诗》,文徵明《行草书咏杂花诗》《行书诗翰十札》(选一),董其昌《行书杜甫诗》《行书方圆魔记》等行、草书墨迹,其中部分作品珍稀罕见。 每件墨迹的出版体例安排包括两项内容: (1)彩色图版(墨迹正文、后人的题跋墨迹及收藏印鉴); (2)释评文字(作者书艺的历史评价诗文与墨迹正文的楷书释文)。 阅读本书,不益于提高书艺、而且有助于书法鉴赏、考证、辨伪、收藏、以及了解书法的历史传承。
《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品,体现他艺术的四个方面:传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容,由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界,只有受到文哲美术修养的人才能体会,才能发思古之幽情,而神移到这种自往自来的园地。
《中国书画名家画语图解:潘天寿》以大量的篇幅分类选编了当代中国画大师、美术教育家潘天寿的绘画理论,并对其思想的各方面命题和原理进行了深入浅出的解析和评述。并配以二百多幅精美图片,使读者以图文结合的方式了解潘先生的艺术理论及其实践。
该书是由中国画研究院和我社共同编辑出版的一本绘画艺术作品。其内容包括水墨论坛、水墨记忆、水墨视点、水墨人物、水墨新作等。全书共有20余篇文章,近200幅作品。本书图文并貌、内容新颖、艺术性强,是广大美术爱好者的可读之物。
人物画,范围很广,从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备,即不但人物形象符合人物的形体,服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品,并对画家及作品作了详细的介绍,是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。
学习写意画鸡的技巧,主要依靠两种途径:一种是临摹,一种是写生。两者都属于基本功,缺一不可。临摹时要尽可能接近原作,这包括造型、用笔、用墨、用色等,只有这样才能真正学到技巧。所临作品应是名家高手之作,不要局限于某家某派,应广泛淑猎,取众家之长,为我所学。写生与临摹可以交错进行,并坚持经常化。写生时要非常认真仔细,千万不要以为画写意画的写生资料可以马马虎虎,草率随意。细致入微的写生对于我们了解形态与结构,加强形象记忆非常重要,尤其是初学者更应着意细致写生。
那位99岁老人的平凡日子,让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中,也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”,画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。与《姥姥语录》一样,《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下,大多是自然、淳朴的东西,如姥姥院子里的向日葵、月季,可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说:“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵,没让我的眼睛饿着,让我始终能看到美。”评论家认为,倪萍的画作个人风格鲜明,“笔笔有情”,取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达,很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理,充满了人生哲理。
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本画册是美术教学示范作品中的《写意小动物画法》分册,图例和文字相结合的形式,系统地讲解了写意小动物的绘画步骤及技巧。本画册图文并茂,讲解通俗易懂,画册后还附有大量的作品,实用性强,可供广大美术爱好者学习、临摹。
知名艺术家沈鑫,自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽,他在二十余年的学习和创作中,查阅了大量古籍资料,凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙 伦的山海异兽水墨图。其 本个人画集《山海经: 美水墨画卷》一上市,便引起读者的热烈追捧。推出 本画集后的沈鑫,并没有停下创作的脚步,他怀抱着 的热情与冲动,不断地尝试和探索,不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中,沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”:这里有山有海,山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量,海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来,让它们在长页中追逐奔跑,或是群居嬉戏,为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
《工笔花鸟画稿精选》作者陈军创作了大批珍奇珍禽花卉画稿,画风传统、造型准确、线条组织丰富、勾勒精致。 《工笔花鸟画稿精选》以画工笔花卉画为主,也画禽鸟和草虫。这些作品即可以作为练习线描的范本,又可以用于创作参考。 《工笔花鸟画稿精选》对传统文化的传承起到了的积极作用。
在袁武的水墨人物写生教学中,主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言,强调要始终保持一种“朴素表现”的意识,要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识,要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式,使写生作品有鲜活感。笔墨的展现,是因对象而异的,作者反对用一种方法去生搬硬套,主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中,作者强调要关于观察人物,抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为,强化人物形象特征,是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时,作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时,作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用,既可以突破水墨画的传统方式,又可以更好地表现环境气息,达到丰富画
于希宁,一九一三年生于山东潍县(今潍坊市潍城区)。早年毕业于上海新华艺专国画系,曾受教于黄宾虹、潘天寿先生。后长期从事艺术教育与中国画创作。出版过大型画集、技法论著、诗词专集等多种。现为山东艺术学院教授。名誉院长,中国美术家协会会员,中国画研究院院委,山东省文联名誉主席,山东省美术家协会名誉主席,山东画院院长,七届全国人大代表。
本书是“工笔画线描山水画谱”之江南篇,该书立足于学习者的艺术素养和实际技能,收工笔线描江南画概述、步骤图、用笔、用墨方法、工笔画江南山水笔墨纸砚及使用方法,使学习者易懂、易学,易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示,对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。
中国绘画以其独特的东方艺术语言,以高度发达的艺术形式,著称于世。中国画中的水墨画更是以高度概括的简练笔墨,来创造优美的造型,以淋漓的水墨和畅快的翰墨情趣而为大众所喜爱。 李松柴先生多年来任教于中国美术学院,并致力于青花瓷器彩绘与中国画的创作和研究,曾荣获国家创作“金奖”,也出版了相当数量的美术著作。近期所著《水墨动物画技法》以中国画水墨技法来画动物的形神,以娴熟的技巧追求各类动物的优美造型,所绘动物结构严谨,水墨层次分明,趣味浓郁,堪称佳作。 本书中所选古代画家韩滉、李公麟等人的作品,被历代评论家称为“神品”、“妙品”,早已蜚声海内外,学之可得古人传统。 美术作家与美术教育家,美术创作画册与美术教材既有相同之处,又有其不同;教学生和搞创作都应该是好的美术家,但好创作家不