柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。
《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
本书是画家黄月对自己艺术生涯的反思，也是对国画发展演变的思考。黄月的花鸟彩墨画源于中国的绘画传统，在风格样式上保留了中国传统绘画样式（诗、书法、印章、留白等艺术特征），以他独特的绘画语言，注重色彩在宣纸上的情绪表现力，创造出了一种色彩层次丰富,独具视感魅力和个人风格鲜明的彩墨绘画，获得国际国内众多艺术机构的关注。本书以中国传统文化为基础，将传统绘画的创新进行了多角度的思考，探讨了色彩与传统民族文化的关系、色彩在宣纸上的艺术表现、色彩的时代精神、色彩在当代绘画上的重要性，以及绘画与人的精神关系等，探索了中国传统绘画的发展、传统与当代绘画的继承与创新。
在过去的600年中，墨梅是人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全
王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。
任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。
本书选帖为明天书法家祝允明《草书诗》，唐伯虎《行书自书诗》，文徵明《行草书咏杂花诗》《行书诗翰十札》（选一），董其昌《行书杜甫诗》《行书方圆魔记》等行、草书墨迹，其中部分作品珍稀罕见。 每件墨迹的出版体例安排包括两项内容： （1）彩色图版（墨迹正文、后人的题跋墨迹及收藏印鉴）； （2）释评文字（作者书艺的历史评价诗文与墨迹正文的楷书释文）。 阅读本书，不仅有益于提高书艺、而且有助于书法鉴赏、考证、辨伪、收藏、以及了解书法的历史传承。
南宋初年至宁宗朝的近100年间先后出现了四位画院画师，李唐、刘松年、马远、夏圭，用以区分北宋和南宋的山水画在风格上的不同。这就是历史上被称为的南宋家。
《赵卫画集》内容主要包括亏生散记三则、安日记二则、赵卫说石豁、记念张仃老师1984年北京地铁西直门站壁画创作回忆小记、赵卫其人其画、白话赵卫、读赵卫的山水画、得之冷峻赵卫画作读感、从传统里觅现代在生活中找感觉、走过燕山赵卫的人生机遇与艺术视野、3图版和51艺术年表。
陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。
《天美画典:齐白石册页选(花鸟·虫鱼)》撷取天津人民美术出版社典藏之齐氏花鸟虫鱼册页精品，原状尺寸，凡三十五幅。齐氏所画花鸟虫鱼，以日常所见为据，绝不凭空造作。少有人关注的路边野花、寻常草虫，鸽子、喜鹊、蝈蝈、青蛙、蜜蜂、蜻蜒、老鼠、水牛纷至沓来，兰花、牡丹、荷花、菊花、牵牛花、鸡冠花，众花齐放。
