在中国传统节日“端午节”来临之时，经过各方的共同努力下，《水墨现状》改版后将以崭新的面貌再次和大家见面了。 该书立足浙江，放眼全国，着力于从学术角度诠释当代水墨艺术精英，回溯古代水墨艺术经典，开放水墨绘画理论研讨，举荐水墨创作新锐，欲将《水墨现状》打造成一本具备高端视野、学术底蕴以及文献价值的水墨艺术专业文本。促进学者、艺术家、收藏家及读者之间的互动与交流。

天津美术学院教授周世麟，曾以油画名重于世。当他的“干花系列”油画所呈现的表现主义倾向以及蕴含其间的人生哲理，如余音绕梁，还萦系在人们脑际之时，他却出人意料地抖落出一大批令人震撼的中国画作品。这一批作品不少于八百幅，创作的时间总共不过四五个月，都是六尺、八尺、丈二一幅的巨制，甚至还有三张或四张一组的六尺或八尺的联画，气势之夺人，笔墨之神妙，拼搏之精神，令所见之人，无不咋舌，惊叹不已。 画家的旨趣，脱略了“写形”的藩篱，甚至也超越了“传神”的范囿，而进入具有形而上意味的“妙语”境界。那已超然形外的满幅浓淡淋漓的墨块，狂泼中*而作的飞舞的线条，那似富有生命意志的蓬勃生机，而且从“韵”上表现出画家生命意志和精神性灵的自由奔放。画家于有意无意、可控失控之间流露出一种非刻意追求的天趣

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成一定风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

在当代水墨人物画创作中，以戏曲人物为题材的画家并不多见，老一辈画家关良、韩羽、高马得都曾创作过不少优秀的戏曲人物，但在中青年一辈画家中，在戏曲人物上取得成就的还很少，而中国艺术研究院艺术创作中心画家李岗是其中的佼佼者。

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与瞻望。

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国

水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

约六千年前，当我们的先民进入农耕时代起，牛，作为六畜之一就与人类结下了不解之缘。群“经”之首的《周易》就有“乾为马，坤为牛”的叙述。把牛作为厚德载物、负重致远的象征。春秋时《礼记·月令》中记载周代的习俗说，冬末官府祭鬼，作土牛，送寒气以迎春。后世改为立春日举行，所作土牛叫“春牛”。及近现代历书开篇多以“春牛图”为首，以示一年之歉丰。“牺牲”一词均为“牛”旁，是由古代祭祀天神的贡品名词而演变为献身精神的动词。有史以来，牛的形象人们赋予了众多的人文内涵，作为勤劳奉献的"形象大使"是当之无愧的，它与今天所提倡的公民道德精神又何其吻合！ 在我国长期的农业社会发展进程中，“日出而作，日入而息”，牛与人相依相伴，它既是生产的工具，又是人的朋友，加之它性情温顺，忍辱负重，与人们生命进程中

本技法书展示了荷花的作画方法，颜色的运用等，图文并茂，对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作，色彩新颖不失典雅，一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱，本书既有欣赏价值，又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求，能在有限的空间里加强图书的功能，收到良好的社会效益。

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国

在鸟类世界中，人们对鹰情有极大的兴趣，一方面人们对鹰那种凌空万里、搏击去天的雄姿怀着无限钦慕；一方面由于“鹰”与“英”字的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的象征……

清代初期出现的“金陵画派”是中国绘画史上重要的一个地域性画派。当时，一批富有民族意识和创造精神的文人画家，以绘写金陵地区自然山川为依托，抒发怀念故国之情，对前人传统综合继承并力求新意，在“四王”画风占据画坛统治地位之时，具有“反潮流”的意义。金陵画派给当时死气沉沉、柔弱弥漫的画坛带来了生气。 20世纪60年代初崛起的江苏画家，以傅抱石、钱松函、、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表，一手伸向生活，一手伸向传统，又不露痕迹地吸收西方某些画法，创作出一批既富时代气息，又有民族特色的新山水画，形成了“新金陵画派”的一支劲旅。在20 世纪后半叶的画史上，它与长安画派、新浙派一起，承担了社会转折期中国画变革的历史使命，推动了中国山水画由传统走向现代的进程。目前“新金陵画派”的传人已至第二代、第三代，

鹰是猛禽，其形体挺拔雄健，威猛强悍，气势轩昂。鹰与“英”谐音，常被人们视为英雄的象征，历来受世人喜爱。 鹰从古至今被人们作为一种精神崇尚，古人喜欢写它、画它是欣赏它的高瞻远瞩、鹏程万里、大展宏图的豪迈气派和雄视八方、直冲霄汉、搏击长空的无畏精神。 本书着重于兼工带小写意画法画鹰，冀望能较详尽地表现鹰的形体结构，并在笔墨技法方面通过勾皴、厾染到敷色的逐一演示，以利读者在学画过程中逐步掌握鹰的具体造型和画鹰的基本要领。