竹，身形挺直，坚韧不拔；外直中空，虚化若谷；不惧严寒，万古长青 作者对竹情谊深厚，并钻研画竹数十载，其结合自身从临摹、写生到创作的种种经验，剖析竹竿、竹枝、竹叶、竹笋的绘画技法，解析竹的设色表现和竹态画法，由浅入深，引导学习。书中还展示了多幅扇面、团扇、条屏等各构图形式的竹子作品，以及相关的经典古画，供学者欣赏、临摹，书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。
中国古代肖像画有很高的成就，即使在整个人物画坛较为冷寂的时代，肖像艺术亦未曾停步，明、清文人山水、花鸟画的特盛，也未能泯灭肖像人物画的发展变化，尤其的任伯年，其肖像画之成就至今令人叹为观止。到了现代，又有蒋兆和跃出，使肖像画发生了历史性的变化。 本册所推介的梁岩是当代著名的水墨肖像人物画家，他以其独特的风韵，在表现山村煤矿众多鲜活的生命中，显示了自己的才华和艺术魅力。他融素描于中国笔墨之中，但仍是中国画的风骨和韵味。他吸取山水、花鸟画法于人物之中，更加丰富了中国人物画的表现手法。他从长期不倦地探索中，掌握了娴熟的绘画表现技巧，形成了自己的艺术风格和绘画语言，深沉的内在、朴厚清新。可以这样说，梁岩已经任其自身的才华和努力，把中国水墨肖像画推向一个新的里程。
校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典：燕京卷》主要收录了李斛《建筑苏联展览馆》、浓淡相宜筑凌霄——张仁芝《颐和园佛香阁》、记忆中的“老屋”、马海方和他的京味儿画、忽报人间曾伏虎——张凭画人民英雄纪念碑、王明明《秋晓钟鼓声》等。
水墨画着色一般多随类赋彩，相对来说较单纯，不讲究色彩的冷暖变化和环境对色的影响。一般着色不要平涂，调色时先把笔洗干净，然后蘸色调成笔根淡、笔尖浓，这样一笔画下去就有浓淡效果。着色时也要讲究用笔，不要反复涂抹，反复涂抹画面色彩就失去了明快的感觉，显得浑浊。为避免色彩火气，根据画面需要常在色彩中加点淡墨，这样色彩显得沉着厚重。
本书分水墨人物画基础知识、写生方法、写生举要、水墨人物画的创作问题以及25幅毕建勋水墨人物画作品创作谈，大量图版收作者详细创作历程或创作步骤图例。
牡丹色泽艳丽，富丽堂皇，世人多爱其富贵繁荣之气。作者细致解析花头各姿态的画法以及设色的表现方式，分析花叶、枝干的生长结构；再从单花构图到花鸟布局，再到配景构图组合，层层递进，环环相扣，引导学习。书尾展示了作者多幅创作以及吴昌硕等经典名家的牡丹作品，共欣赏、临摹，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意牡丹。
新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。 老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。 《老年大学书画教材》是北京市海淀老龄大学近20年书画教学实践的结晶。是按照书法务画的老年教学要求而编辑的系列丛书。海淀老龄大学地处海淀中关村高科技发展区、教育示范区和文化区，这里有许多著名的高等学府，云集着大量的高科技人才和高级知识分子，有高
荷花素为观者所喜，或喜其蓬勃生机，或以之喻人格节操。作者细致解析花头的表现技法，区分莲蓬的老嫩形态，展现荷叶的各方位画法，细致剖析荷花的每个局部；再结合绘画经验，从基本步骤到增添趣景，详细介绍写意荷花完整作品的作画过程。从局部到整体，由浅入深，引导学习。书尾还展示了作者不同风格的作品以及经典古画，供学者欣赏与临摹；书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书收入的古代绘画作品为故宫博物院、辽宁博物院、上海博物院等三大博物院联合在上海举办的“国宝展”作品，从原作拍摄制版。
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 本册为《中国画技法通解·墨竹画法》。为便于广大初学者掌握表现墨竹与翠竹的绘画技巧，本书以两种为常用的基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了墨竹与翠竹的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式，将墨竹与翠竹的各种形态和在各种征候条件下所形成的各种特殊造型向读者作了多方面的介绍。书中除附有
刘永杰，陕西长安人。西安美术学院国画系教授、博士生导师、刘永杰工作室主任、陕西美协副主席、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、陕西国画院艺委会委员。 这本《刘永杰水墨头像作品选》收录了由其创作的绘画作品，《刘永杰水墨头像作品选》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《彩墨牵牛花(国画初学技法)》作者萧然运用书法的运笔原理，讲解彩墨牵牛花的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究牵牛花的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。本书详细讲述了作者彩墨牵牛花画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。
《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。
中国绘画以其独特的东方艺术语言，以高度发达的艺术形式，著称于世。中国画中的水墨画更是以高度概括的简练笔墨，来创造优美的造型，以淋漓的水墨和畅快的翰墨情趣而为大众所喜爱。 李松柴先生多年来任教于中国美术学院，并致力于青花瓷器彩绘与中国画的创作和研究，曾荣获国家创作“金奖”，也出版了相当数量的美术著作。近期所著《水墨动物画技法》以中国画水墨技法来画动物的形神，以娴熟的技巧追求各类动物的优美造型，所绘动物结构严谨，水墨层次分明，趣味浓郁，堪称佳作。 本书中所选古代画家韩滉、李公麟等人的作品，被历代评论家称为“神品”、“妙品”，早已蜚声海内外，学之可得古人传统。 美术作家与美术教育家，美术创作画册与美术教材既有相同之处，又有其不同；教学生和搞创作都应该是好的美术家，但好创作家
本书写作的缘由，出自袁运生先生的一批水墨肖像作品。依画上落款时间，是1981年5月，地点是敦煌。画中人大都是浙江美术学院77级国画、油画、版画班的学生，他们去敦煌学习，邂逅中央美术学院的袁运生老师，于是，在夜晚的烛光下，产生了这段因缘。二十三年过去，画中人天南海北，有的成了在国外走红的艺术家（法国黄永），有的成为成功的商人（查立），有的则被黑人枪杀于纽约街头（林琳），有的至今被关在美国监狱里（陆红）……更多的，成为中国美术教育界的重要角色。作者也算得上其中一员。他应邀采写画中二十余年来的经历，却不期然探及浙江美术学院五十年的历史、人物，并由此涉及到新中国艺术在发展过程中与意识形态间的复杂关系，展现出重大主题。
