《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事,东坡画院院长,中国博物馆学会会员,中国传统建筑传统园林会会员。 荷,是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代,他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材,因此,他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中,化机一片,尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本,选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获,以飨读者。
《 中国近现代名家选粹·刘知白》(指墨) 晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡,意存高古,始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨,清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡,意存高古,一生远离画坛,始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元, 下接明清,既继承传统精髓,又注重形式的创新,终法古变今,创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法,成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描,通过对用笔的光、毛、徐、疾,用墨的浓、淡、干、湿,体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉,通过白描写生,写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅,题材涉及广泛,构思奇巧,布局得当,花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟,是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书,至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》,曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 根据广大读者需求,现邀画家们,绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华,更是熔铸;师造化,法自然,不泥古;笔墨工极而写,寓写于工;工则精细入微,写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法,读者在观赏之中能有所提高、收益。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分,它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族,古往今来,轶事流传甚广:爱国主义诗人屈原于九畹之地,吟“春兰兮秋菊,长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩,集芙蓉以为裳”,植兰、品兰,可见其爱花之深;不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花,“采菊东篱下,悠然见南山”,他以菊花瓣酿制
本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书,至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》,曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 根据广大读者需求,现邀画家们,绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华,更是熔铸;师造化,法自然,不泥古;笔墨工极而写,寓写于工;工则精细入微,写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法,读者在观赏之中能有所提高、收益。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分,它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族,古往今来,轶事流传甚广:爱国主义诗人屈原于九畹之地,吟“春兰兮秋菊,长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩,集芙蓉以为裳”,植兰、品兰,可见其爱花之深;不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花,“采菊东篱下,悠然见南山”,他以菊花瓣酿制菊花
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集学习与鉴赏于一体,实为学习水墨画的一本学习手册。 本书主要分为三个章节,靠前章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习;第二章“画法诀窍”中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用;第三章“画法的实际操作”则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分“春、夏、秋、冬”四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全面的发挥
山水画到了宋代,创造了皴、擦点、染等诸多复杂而先进的技法,标志着中国山水画达到成熟阶段,出现了一个空前的兴盛时期。其间名家叠出,技法精湛,风格多样,题材广泛。所绘山水,或林木华茂,天高水清,风光秀丽;或山峰高耸,白云萦绕,树木蓊郁,境界清幽;或群山连绵起伏,江河萦回出没,杂树葱郁,绿水荡漾;或层峦叠起,丛林密植,树舍掩映,浅岸延伸。如荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》、范宽的《行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《关山春雪图》,或则精匀细皴,或则泼墨挥洒,或则浓重浑厚,或则清润淡远,笔法讲究,法度谨严。元代画家赵孟頫提倡重在神肖“不求形似”,所绘山水或远处青山隐现,近处湖水平旷,或江面辽阔,气魄宏大,画境清旷隽秀。明清的文人山水画,则多以意象之笔写出胸中之山水,虽灵动鲜
《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象,花鸟画进入元代后,摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风,进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变,围绕以下三个问题开展研究:首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因,其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化,*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析,试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足,并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究
中国佛教文化博大精深,渊源流长,是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大著名学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里,对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化,少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用,我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明,佛教传入中国后,以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论,给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化,被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品,达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大
在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著,本书集理论研究与技法教学为一体,二者互相印证,相互补充,能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解,从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实,技法图例充分,重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上,具有新颖性和前瞻性。突出学术意义,避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式,在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。