《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全
周华君出生于四川，曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员，四川省美协理事，中国国际书画艺术研究会理事，东坡画院院长，中国博物馆学会会员，中国传统建筑传统园林会会员。 荷，是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代，他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材，因此，他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中，化机一片，尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美，传递出一股浓郁而纯正的文化气息，显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。
中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象 形、随类赋彩”这种优秀的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了伟大的中华民族的伟大文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。 文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。
宫丽，1965年生于北京，祖籍山东济南，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为全国青联委员、中国美术家协会会员、中国卫生美术家协会理事、国家二级美术师、北京军区文艺创作室专职创作员。 主攻中国人物画，其作品多次参加全国、全军美展，其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展；《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、"中国画坛百杰"奖；《护士日记》获"97全国中国人物画展优秀奖；《洁》获全军第九届美术作品展览奖；《巾帼魂》获全军第十届美术作品展览一等奖，并参加首届北京国际双年展；《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖；《霁》获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞--全军美术作品展铜奖；《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖并赴日本、韩国、德国、香港巡
中国佛教文化博大精深，渊源流长，是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大著名学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里，对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化，少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用，我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明，佛教传入中国后，以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论，给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化，被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品，达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大
秘修斌，笔名墨丹，号野草堂居士，1946年生于西安。中国书画艺术研究院副院长、中国艺术家学部委员会理事、陕西省委政协委员，一级画师。擅长走兽画。本书着重阐述运笔用墨、彩墨写意的基本技法，图文结合介绍绘画走兽的作画步骤。书中附有其彩墨动物画的作品，可供学习者参考。
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有一定的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力一定有所提高。 既是水墨人物画，一定会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
面对大好河山，奇山秀水，人常称誉之“风景如画”、“江山如画”。这正是说明，绘画作为人类智慧的劳动成果，摹写自然而高于自然。刘有成的绘画，在山水引人入胜的自然美、客观美之上，又增加了艺术美的创造。因而，他的绘画，已经达到了艺术动人的高超境界。而得到各方的关注与推崇，正在情理之中。本书首先大致讲解了水墨山水画的画法与步骤，然后收录了刘有成部分优秀的水墨山水画作品，这些作品笔法细腻，构图准确，技巧熟练，是不可多的艺术精品。
李爱国教授是当代画坛实力派画家，造型功力深厚，技艺精湛。他以人物画著称，但山水、花鸟亦无所不能。在1981年至1999年间，李爱国教授一直致力于工笔人物画创作画风严谨深入，。古朴俊雅。尤其是工笔女人体系列，他*限度地保持了工笔画原有的传统特色，以独特的艺术魅力享誉画坛。近年来，李爱国教授沿着与工笔人体相对应的水墨人体画进行探索和研究，创作了一批水墨女人体作品。这批作品集细密与奔放、自然与想象、冷静与激情、古典与浪漫于一体，既有某种工笔画的严谨，又具写意画的灵动，别开生面，独树一帜。现将这批作品中的精品首次发表在这本画集里，并由李爱国教授主讲和点评这些作品的创作方法和艺术风格，以供广大读者和学子们研习和欣赏。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层
在我的印象里，汪平是那种沉静如水的人，他内敛、蕴蓄，在一个喧嚣和骚动的年代里，他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮，尤其是那些与自己的气质修为相悖的，他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争，而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间，一直温婉地行走，他的脚印孤单但清晰，他固执地守望着自我，守望着自己的直觉，守望着自己的内心，守望着清冷的砚池和那只秃笔，却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到，有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己，他们天真地以为，只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签，便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了，结果他们被现
