《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
宫丽,1965年生于北京,祖籍山东济南,毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为全国青联委员、中国美术家协会会员、中国卫生美术家协会理事、国家二级美术师、北京军区文艺创作室专职创作员。 主攻中国人物画,其作品多次参加全国、全军美展,其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展;《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、"中国画坛百杰"奖;《护士日记》获"97全国中国人物画展优秀奖;《洁》获全军第九届美术作品展览奖;《巾帼魂》获全军第十届美术作品展览一等奖,并参加首届北京国际双年展;《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖;《霁》获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞--全军美术作品展铜奖;《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖并赴日本、韩国、德国、香港巡
李爱国教授是当代画坛实力派画家,造型功力深厚,技艺精湛。他以人物画著称,但山水、花鸟亦无所不能。在1981年至1999年间,李爱国教授一直致力于工笔人物画创作画风严谨深入,。古朴俊雅。尤其是工笔女人体系列,他*限度地保持了工笔画原有的传统特色,以独特的艺术魅力享誉画坛。近年来,李爱国教授沿着与工笔人体相对应的水墨人体画进行探索和研究,创作了一批水墨女人体作品。这批作品集细密与奔放、自然与想象、冷静与激情、古典与浪漫于一体,既有某种工笔画的严谨,又具写意画的灵动,别开生面,独树一帜。现将这批作品中的精品首次发表在这本画集里,并由李爱国教授主讲和点评这些作品的创作方法和艺术风格,以供广大读者和学子们研习和欣赏。
香港水墨画是建立在中国传统绘画的基础上,近百年来一直持续发展起来的。其发展的轨迹与时代变迁、社会发展是分不开的。20世纪初中国时局的变化直接导致了水墨画移植香港,此后大江南北画家熙熙攘攘、络绎不绝,带动了香港水墨画的全面发展,使中国传统文化——水墨画在英殖民时期的香港得以继承与传播。但也不可否认,在这近百年历史里,香港水墨画同时受到西方文明的巨大影响。东西方文化在这个弹丸之地上相互排挤抵抗、吸收融合产生特殊的艺术生态,其水墨画的基础既源于中国画,但在外来的冲击下又有所改造。由此要研究它必须客观地从历史背景、地理环境、社会变迁及政治文化基础上展开。 目前,从学术理论的层面对香港水墨画发展情况进行系统的研究与分析,如美术史论学者高美庆,她对香港一些水墨画家进行深入的研究,对香
面对大好河山,奇山秀水,人常称誉之“风景如画”、“江山如画”。这正是说明,绘画作为人类智慧的劳动成果,摹写自然而高于自然。刘有成的绘画,在山水引人入胜的自然美、客观美之上,又增加了艺术美的创造。因而,他的绘画,已经达到了艺术动人的高超境界。而得到各方的关注与推崇,正在情理之中。本书首先大致讲解了水墨山水画的画法与步骤,然后收录了刘有成部分优秀的水墨山水画作品,这些作品笔法细腻,构图准确,技巧熟练,是不可多的艺术精品。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生,画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合,使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上,融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画,布局平淡天真,直抒胸臆,以魏碑的笔意入画,设色明快鲜活,带着浓郁的乡土气息,一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出,其艺术作品皆来源于生活,且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中,故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧,无不自
中国绘画,流传的历史十分久远,今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒,重彩敷染,所谓“应物象 形、随类赋彩”这种优秀的传统,绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术,从上追溯可以想像大约不止千年,才成了伟大的中华民族的伟大文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶,迫切希望改革,便迁怒到一切文化艺术的传统,却不想黑头发、黄皮肤并不易改,即使改成黄发白皮,也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。 文化艺术的风格,由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业,有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家,他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗,把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。
本书是《中国当代水墨人物画名家小品》系列之一的《刘国辉》分册,书中具体收录了其的:《映日荷花别样红》、《野山无意属陶朱》、《清秋》、《江南可采莲》、《春闹》、《又是春江水暖时》、《今年鸡忝足秋田》、《远山漠漠翠眉低》、《三月(扇面)》、《碧水涵秋雪(扇面)》、《吴昌硕造像》、《黄宾虹造像》、《齐白石造像》、《张大千造像》、《南国纪行》、《湘西纪行》、《春浅类清秋(扇面)》、 《永恒的歌(扇面)》、《晚来添得斜阳好》等作品。
本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书,至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》,曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 根据广大读者需求,现邀画家们,绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华,更是熔铸;师造化,法自然,不泥古;笔墨工极而写,寓写于工;工则精细入微,写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法,读者在观赏之中能有所提高、收益。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分,它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族,古往今来,轶事流传甚广:爱国主义诗人屈原于九畹之地,吟“春兰兮秋菊,长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩,集芙蓉以为裳”,植兰、品兰,可见其爱花之深;不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花,“采菊东篱下,悠然见南山”,他以菊花瓣酿制
本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书,至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》,曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 根据广大读者需求,现邀画家们,绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华,更是熔铸;师造化,法自然,不泥古;笔墨工极而写,寓写于工;工则精细入微,写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法,读者在观赏之中能有所提高、收益。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分,它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族,古往今来,轶事流传甚广:爱国主义诗人屈原于九畹之地,吟“春兰兮秋菊,长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩,集芙蓉以为裳”,植兰、品兰,可见其爱花之深;不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花,“采菊东篱下,悠然见南山”,他以菊花瓣酿制菊花
在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象,花鸟画进入元代后,摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风,进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变,围绕以下三个问题开展研究:首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因,其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化,*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析,试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足,并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究