《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著,本书集理论研究与技法教学为一体,二者互相印证,相互补充,能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解,从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实,技法图例充分,重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上,具有新颖性和前瞻性。突出学术意义,避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式,在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
约六千年前,当我们的先民进入农耕时代起,牛,作为六畜之一就与人类结下了不解之缘。群“经”之首的《周易》就有“乾为马,坤为牛”的叙述。把牛作为厚德载物、负重致远的象征。春秋时《礼记·月令》中记载周代的习俗说,冬末官府祭鬼,作土牛,送寒气以迎春。后世改为立春日举行,所作土牛叫“春牛”。及近现代历书开篇多以“春牛图”为首,以示一年之歉丰。“牺牲”一词均为“牛”旁,是由古代祭祀天神的贡品名词而演变为献身精神的动词。有史以来,牛的形象人们赋予了众多的人文内涵,作为勤劳奉献的"形象大使"是当之无愧的,它与今天所提倡的公民道德精神又何其吻合! 在我国长期的农业社会发展进程中,“日出而作,日入而息”,牛与人相依相伴,它既是生产的工具,又是人的朋友,加之它性情温顺,忍辱负重,与人们生命进程中
以酒洗发的赵孟坚绘墨兰;郑板桥的的“难得糊涂”;徐渭的水墨大写意画;短命的才子和长寿的大家——意大利绘画家莫迪里阿尼;一位大红大绿的野兽派画家——凡·东根;一生画了近三百幅圣母像的拉斐尔……本书收集了数十篇关于东西方绘画的着墨用色技法,文字精当,分析精辟,可供广大绘画爱好者和研究者阅读。 国画是散点透视,西画焦点透视,这是东西方绘画的本质区别。在二十世纪后期,西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生,西方绘画体系在不断解体,产生了许多受东方精神影响的作品,如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法,此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。同样,中国近代绘画不仅学习西方的方法,甚至引进了一个画种—油画。如果说中国
在我的印象里,汪平是那种沉静如水的人,他内敛、蕴蓄,在一个喧嚣和骚动的年代里,他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮,尤其是那些与自己的气质修为相悖的,他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争,而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间,一直温婉地行走,他的脚印孤单但清晰,他固执地守望着自我,守望着自己的直觉,守望着自己的内心,守望着清冷的砚池和那只秃笔,却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到,有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己,他们天真地以为,只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签,便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了,结果他们被现
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集学习与鉴赏于一体,实为学习水墨画的一本学习手册。 本书主要分为三个章节,靠前章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习;第二章“画法诀窍”中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用;第三章“画法的实际操作”则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分“春、夏、秋、冬”四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全面的发挥
本书是《中国当代水墨人物画名家小品》系列之一的《刘国辉》分册,书中具体收录了其的:《映日荷花别样红》、《野山无意属陶朱》、《清秋》、《江南可采莲》、《春闹》、《又是春江水暖时》、《今年鸡忝足秋田》、《远山漠漠翠眉低》、《三月(扇面)》、《碧水涵秋雪(扇面)》、《吴昌硕造像》、《黄宾虹造像》、《齐白石造像》、《张大千造像》、《南国纪行》、《湘西纪行》、《春浅类清秋(扇面)》、 《永恒的歌(扇面)》、《晚来添得斜阳好》等作品。
中国佛教文化博大精深,渊源流长,是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大著名学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里,对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化,少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用,我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明,佛教传入中国后,以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论,给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化,被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品,达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节,需要有一定的造型能力和笔墨功夫,方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写,画速写可以练习自己的感受,敏锐快记录生活的一瞬间;慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力,为了配合巩固这种训练,可经常翻阅研究:荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉(早期)、周思聪(早期)等人的素描习作。通过大量的练习,造型能力一定有所提高。 既是水墨人物画,一定会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如:临书法,可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法,及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分,逐个介绍,精炼解析,尤其是在山石皴法的讲解方面,对照经典古画,细致剖析,更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面,用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ,通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶,以及名家画款题跋等材料的参考,让你轻松了解中国山水画。
一部《易经》,堪称千古奇书。它是东方古老的一部原典,以奇偶错综为原型的简单符号系统,却容纳了巨量的文化信息;那八八六十四卦,囊括了天地、人生、自然、社会。它们藏往知来,预卜命运,它们有气象万千未可穷尽的推移变化。它成为儒、道两家独一无二的共同经典。 奉书作者旅居美国十多年来,以文化传播、艺术创作和大学教学的实践中激发的灵感和构思,将《易经》六十四卦象辞,分别用独特的书法艺术的多种字体加以再创造,“立象以尽意”,精美书法和经典易经的组合,应该说是一种大胆的创新和对《易经》的艺术诠释。 全书穿插了作者的多篇书法美学随笔、散文,展现了作者的审美视野和创作意境,也传递给读者一位海外学子的自尊与自豪:中国书法艺术正在走向世界,在21世纪中西文化的平等对话中,炎黄子孙具有足够的底
《 中国近现代名家选粹·刘知白》(指墨) 晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡,意存高古,始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨,清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡,意存高古,一生远离画坛,始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元, 下接明清,既继承传统精髓,又注重形式的创新,终法古变今,创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法,成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
宫丽,1965年生于北京,祖籍山东济南,毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为全国青联委员、中国美术家协会会员、中国卫生美术家协会理事、国家二级美术师、北京军区文艺创作室专职创作员。 主攻中国人物画,其作品多次参加全国、全军美展,其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展;《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、"中国画坛百杰"奖;《护士日记》获"97全国中国人物画展优秀奖;《洁》获全军第九届美术作品展览奖;《巾帼魂》获全军第十届美术作品展览一等奖,并参加首届北京国际双年展;《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖;《霁》获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞--全军美术作品展铜奖;《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖并赴日本、韩国、德国、香港巡
中国画家在很久以前就把“梅、兰、竹、菊”这四种植物称为“四君子”,奉为君子美德的象征。例如春兰、夏竹、秋菊、 冬梅既可以描绘四季的变化,又把文人画家们的情感寄托在“四君子”中,同时也是朋友、文人间交流的手段。菊花在严寒即将到来的深秋开放出独具香韵的花朵,作为象征长寿和高节的植物,菊花从古至今一直受到人们的喜爱。墨菊中,凝聚着画家高尚而质朴的精神。 在学习绘画技法的基础上,特别是水墨画的初学者,一般认为从“四君子”入门是好的。用竹学习直线的配置和组合,用兰学习曲线的构成。学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法,学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法,就是说把用笔的基础学到手的同时,也就对中国绘画的根本是墨及墨的浓