王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状,在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破,风格多样、探索广泛,不仅富有时代气息,个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作,为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受,是一次高品位、高质量的作品集,展示出中国气派和时代风貌。
《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿,不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作,因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段;其二是版图印制较粗糙既无色彩,墨色又无浓淡干湿变化,难以展现山水画技法;其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应,使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力,不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师,通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括,是接近大自然的画稿,在表现方法和手段上既不是概念的套路,也不是固定的程式,而是最接近生活的范画和图例,使临摹者熟练掌握技法后,到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手
由于照相机的普及,一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛,久之,机器替代了手工,速写本便被冷落了。同时,又因艺术之观念与形式的发展,有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解,以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取,尤其是一些意象或抽象的创作,更以为无需有生活的感受,似乎画速写和以速写的手段去观察生活,以及收集生活素材等方式已过时等等,这应该说是一种认识上的误区。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
20世纪是中国美术的转折时代,是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生,曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展,影响甚大。后多以焦墨作山水,倚中传统笔法,吸取民间艺术养分,笔力遒强,构图豪放,画面空灵而又笔触,苍健却显腴润,内涵沉雄,风格朴拙大度,别树一帜。张仃创作涉猎广泛,善于驾驭多种绘画形式,也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论,并收录了他的精彩作品,让你走进张仃,了解张仃,熟悉张仃……
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视,在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的,本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法,鼓励冷静、慎密的历史眼光,并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术,从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
如何选材料,如何运笔,如何着色,如何描画 其实,学习水墨画一点都不难!翻开本书,跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿,只需运用笔触来表现四季的花之美,现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法,然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例,都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式,进行细致讲解,用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时,也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。
集众善之变化,成一己之运作初中海 / 文 中国绘画作为一种非常独特的视觉艺术,其本身具有一种 道 的属性,具有一种深厚的文化品格,具有一种 形而上 的哲学意义。同时,这种 道 的属性,深厚的文化品格和 形而上 的哲学意义又依托着笔墨来体现和表达,这些正是中国绘画的迷人之处。所以,一个画家的笔墨功力的重要性是*不能忽视的,这是一个画家的人文精神的承载体。从这个角度来说,年轻的萧阳就已经是一个成功的画家了。萧阳的山水,传统根基打的非常沉稳,他师法古人,对于笔法、墨法、章法的掌握运用上,都有自己的心得,看得出来确实是下了一番苦功夫的。对于传统绘画的赏鉴认知以及刻苦的探研学习,可以说是一个画家走向成功功的必经之路,是万丈高楼的坚实基础,自古以来历朝历代的大画家都是如此走过来的。晚年的董其昌在他的《画
顾名思义,董萍实编著的《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》,是一本通过现当代中国画形式语言的创构,揭示审美创造深层规律的书。其中,全面展示了董萍实教授几十年来在中国画创新领域所作的探索和创造,是一本具有很高学术意义的审美创造教育教材。 《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》中介绍了传统特技的演变与运用、传统书写的延承与创新、纹象水墨原创技法以及其他辅助技法与工艺文化的借鉴融汇,内容丰富,学术充实而又鲜朗、异彩纷呈,并具有极强的可操作性。 然而,正如作者所强调指出的,对于学习、从事美术和艺术创作的人来说,技法、技巧固然是不可或缺的,但通过全方位的修养和有效的文化性操作,促使“技进乎道”,则更为重要。画坛上无数案例证明,偏离了审美创造的“大道”,再高超的技术也
20世纪初的中国战争频繁,社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击,国内许多画家游历或留学欧美,学习新的艺术知识,在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力,创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为,中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流,产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画,探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家,她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺,并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置,既有积极正面的现实写照,也有黑暗不堪的心酸历史,让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中,介绍了二十
全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品,对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中, 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就; 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新; 抽象视界 ,则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动,从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。
本书所展示的是刘庆和90年以来的代表作品,包括了画家水墨画创作的几个重要的变化、发展阶段。尤其是近年来对水墨画创作的深入思考和不断探究,将水墨这一表现方式的文化传承、进入当代、潜在空间等一系列课题呈现于观众面前。
观周裕国的画,自然之气扑面而来,恍若置身于自然山水之间,身心为之所动。多年来,他以四川西部风光为题材,创作了许多广受大众喜爱的作品,逐渐形成了自己独特的技法,尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山,多经留白为主,有时加以简单的皴擦,在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山,则通过山石的块面划分,褶皱的聚散和背景的映衬,将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法,利用宣纸浸润的特点,将云与水的质感十分完美的表达出来,山石得云水而活,云水得山石而动,画而氤氲灵动,生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处,同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议,也不拒绝这种争议,而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中优秀的部分继随下来{古为今
赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子,取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅,作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子,取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅,作为纪念并供广大读者欣赏。
名家讲稿系列丛书 以20世纪中国画坛久负盛名的大师级国画家为对象,分别将体现他们绘画理念和美术教育思想体系的精粹画论,大量具有代表性的经典画作荟萃成书。 《名家讲稿 大师精选:山水 花鸟 人物合集(套装共12册)》精选包含黄宾虹、张大千、傅抱石、溥心畬、贺天健、潘天寿、徐悲鸿、李可染、陆俨少、蒋兆和、于非闇、叶浅予在内的12位山水、花鸟、人物大师名家,集合成套。每一册都集中体现了各个画坛大家鲜明的艺术特色和突出的艺术品质,极具可读性和经典型,读者一卷在手,便可深入系统地了解相关大师名家的绘画技法和艺术境界。
本书精选“70后”优秀水墨画家近年来创作的优秀作品集结成册,旨在通过呈现“70后”艺术家自然而多元的“无边无境”状态,在开放的文化视角中重新思考“水墨”在当下文化情境中的独特价值。所选录的画家中既有选择从西方绘画的语言方式和观念表达中吸取元素,在一种“跨语言”的边界探索中发展独特的水墨语汇,也有从“守住中国画底线”的立场出发,将本土的笔墨遗产置放到新的语境关系中去进行绘画理想的个人陈述……在水墨艺术的当代转换中,这些画家坚持在作品中继续保有“水的感觉”和“墨的滋味”,在忠实于生活与时代感受的前提下,去进行个性化的“水”与“墨”相结合的“自由实验”,在不断寻找中使“水墨”走进当代,跨入新境。这批画家对推动中国水墨画的发展起到了重要的作用。
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程,画风颇具喜感,非常讨喜,且为从零开始的教程图书。本书的绘制教程分为两大部分:基础部分与案例部分。*章为基础部分,讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路;第二至五章为案例部分,分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏,也可作为相关专业的培训教材。
赴敦煌前后,张大千先生留蜀时间近十年,其间 多次举办展览,故蜀中广蓄其绘画、书法等艺术作品 。20世纪50年代,大千先生的亲属又将其临摹的敦煌 壁画183件捐赠给四川博物院,使四川博物院成为张 大千画作收藏多的机构。为集中反映四川公共机构 收藏的大千先生遗作,在中共四川省委宣传部的专项 支持下,四川博物院成立了“张大千留蜀精品课题组 ”。在四川博物院副院长、首席专家魏学峰研究员的 带领下,深入全省普查和收集资料,历时一年,从数 百幅大千遗作中精选出200幅萃为此册。由魏学峰编 著的《张大千留蜀精品(精)》中还附录了学峰先生 关于“张大千前期艺术研究”的论文,供读者参阅。