本书分三章，第一章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。

本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书，至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》，曾荣获2006年度全国书奖。根据广大读者需求，现邀画家们，绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华，更是熔铸；师造化，法自然，不泥古；笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法，读者在观赏之中能有所提高、收益。中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族，古往今来，轶事流传甚广：爱国主义诗人屈原于九畹之地，吟“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩，集芙蓉以为裳”，植兰、品兰，可见其爱花之深；不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”，他以菊花瓣酿制菊花酒，品菊、

冯英杰同志生长在冀南平原，熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘；鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕，揉活了他的画笔。他勤奋好学，刻苦进取，三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息，业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱，又可与新秀斗艳争奇。百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，百鸡百态

《工笔荷花设色技法》介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本。《工笔荷花设色技法》作者巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。《工笔荷花设色技法》还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。

郑增科,1957年生于河北宁晋,自幼酷爱绘画艺术。先后就学于天津美术学院研究生导师王麦杆教授、中央美术学院黄均教授等画家,曾受到王雪涛、田世光、俞致贞老师指教。攻习人物和花鸟画。并被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。现为中国美术家协会、河北分会会员,任九河工笔画学会会长等职。他长期从事美术教育工作,积累了大量的写生素材,创作了不同性格、气质的人物画和不同风格的花鸟画作品,题材多为古典文学和历史故事中的人物,以古代仕女居多,如《秋爽斋》、《贵妃读经》、《赏春》、《出浴》等作品深为人民所喜爱。

《历代神仙白描图集》收集了百幅神仙白描图。《历代神仙白描图集》内容包括嫦娥奔月帛画；盘古、伏羲、女娲画像画像石；神农画像画像石；牛郎织女（二组）画像石；西王母画像画像石；后羿射日嫦娥奔月画像石；伏羲、女娲画像画像石；洛神之一：中国画；洛神之二中国画；洛神之三中国画；

本书以图文并茂的形式介绍了工笔花鸟画的绘画技巧，并展示了一些工笔花鸟画的作品，供读者参考。