\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位，奋力开创高质量发展新局面，以活化在京馆藏美术经典，挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇，李可染画院院长李庚导读，甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品，现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”，展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品，并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解，呈现京派工笔重彩画派独特的魅力，展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ？\\\"

梅兰竹菊被称为“四君”，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，分析梅兰竹菊的基本形态（花瓣、茎叶、竹竿、竹叶）的基本表现方法（写意画法），并配合文字做详实的表述与分析，结合范图，图文并茂，不失画谱本色，实用性较强。每幅范例配合文字说明，条理清晰。本书全彩印刷，笔墨有力有韵，画作质量清晰，实用性强。全书图文结合，适合国画爱好者品味临摹。

当代的中国画艺术是中国美术辉煌时期已是不争的事实。 由于20世纪从晚清至今是中国社会饱经沧桑，风云变幻，由弱至强跨度极大的一百年，这百年中的起伏有不定、多彩多姿的社会生态客观上却造就数代艺术家独特而丰富的人生，当这些艺术家的人生经历结合了各自的才华，终于产生了历伟大的艺术成果。特别是近20年来，中国改革开放带来的社会进步和巨变大大地解放了画家的思想，科技信息时代的到来进一步扩宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以充分发挥个人的潜能。因此，中国绘画艺术得以蓬勃发展，新一代画坛名师辈出已成为历史的必然。 我看好刘继彪，因他以自己的行动，努力和汗水一步步迈向了自己的目标，这正是一个真正艺术家的特有本质，无可质疑，假以时日，刘继彪将必定成为中国画坛的又一员大将，并

《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分，首先介绍了如何挑选笔墨纸砚，帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法，一步一图，让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序，选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习，令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱，为大家提供更多的临摹素材，同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿，供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上，在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。

白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就最高。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《八

新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。

工笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。但在目前重淡彩无界线，画面中往往是结合在一起的。 工笔设色的过程一般分为四步：一是白描造型，二是渲染打底成体，三是罩染表现，四是刻画显质。最后调整完成。 《毕彰老师讲国画——工笔花卉设色技法》备有十三种花卉的白描稿、设色步骤、完成稿和相关的画法说明，供初学者临摹学习之用。

工笔禽鸟就是用工整细致的手法，调和五彩斑斓的色彩来表现禽鸟的形体及各种羽毛的方法。