工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，而从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把美术作品奉献给社会与人民大众。消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力唯钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起我们

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

《花鸟：工笔泼彩画法》是讲解工笔泼墨、泼彩花鸟画画法的技法书。工笔花鸟画之中运用泼彩技法多用于描绘背景画面，这一技法使抽象与写实有机的融合在一起，不但可以烘托主体形象而且起到丰富画面作用，所以掌握这一技法，对工笔花鸟画的创作是大有裨意的。本书深入浅出的语言来讲解泼墨技法，并配有详细的图解。此外本书所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚，相信此书会有很好的艺术市场。

本书共绘图一百幅，另配一百篇文字说明。用工整清秀的小楷写就。其大致内容有市井万花筒、市井娱乐和浙江名特产部分，依次来展现杭嘉湖地区百业兴旺、经济繁荣、百姓安居乐业的生活情景。人物造型逼真、线自主权流畅、生动细致、技法娴熟。一卷杭嘉湖地区异常繁荣的风俗画展现在读者面前。其史料价值十分珍贵。对于了解清代社会风俗和绘画书法学平，本书是一本极好的读物。

方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。它区别于重彩和浅绛，用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。其特点是造型肯定、洗练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。中国人物画发展最早，历代许多人物画都有非常好的线描。而白描发展成为独立的绘画创作形式则始于宋代。李公麟更把线描提高到一个新的水平，他传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》，梁楷的《六祖撕经图》；元代张渥的《九歌图》；明代陈洪绶的《西厢记·窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》，上官周的《晚笑堂画传》清代任渭长的《剑侠传》、《列仙酒牌》，任伯年

黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。